Entente Cordiale intends to illustrate colonisation as a human phenomenon in an explicit manner as well as in a metaphoric sense without suggesting simplified accusations or political propositions. It will not be a historical film since colonisation as well as slave trade are still happening today - in a modified way, a more industrial, massive and more global fashion than a hundred years ago.

　　「摩梭」位于云南省丽江地区宁蒗县永宁乡，是中国唯一的母系社会，男不娶、女不嫁，人们终生与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈同住，没有主流社会的婚姻与家庭。摩梭人重女不轻男，没有「男压迫女」或「女打压男」的问题﹔女女男男在性别与性事上轻鬆自在，人间罕见..。在如此平等、自在的文化模式裡，会刺激你反思哪 些？我们又学到什麽？职业,事业,工作岗位,职责小组在没水没电的摩梭山区裡日常,生存,生计,日子一年多，进行母系文化研究，收穫甚丰，且完成纪录片《三个摩梭女子的故事》。本片没有旁白，纯由摩梭人自行述说，透过老中青三代摩梭女子的日常,生存,生计,日子与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采。
　　本片亦为「摩梭山区教育基金」筹款，门票收入扣除场租、全数拨归「摩梭山区教育基金」，以期山区失学儿童能重返校园。仅50元门票，已足以支付一个山区小学子,门生,弟子,学员的半年学费。
　　导演的话
　　在没水没电的摩梭山区日常,生存,生计,日子了一年多，进行母系文化研究，如鱼得水，收穫甚丰，并拍成纪录片《三个摩梭女子的故事》。
　　此纪录片没有旁白，纯粹由摩梭人自己说话，透过老中青三个（三代）摩梭女子的日常,生存,生计,日子与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采......。

　　湖南的一个普通而安静,宁静,沉静,恬静的村镇，一条等待动工的省级高速公路即将穿过这里。因为这条造价高昂的道路，许许多多以修路为业的外地人和各种施工机械潮水般涌向这里，在接下来的三年多的寒来暑往里，他们将扎根于这个陌生的地方获取利益，同时也洒下汗水与血水，甚至可能一不留神失去宝贵的生命。
　　随着他们的到来，当地的村庄和百姓也面临被影响被转变,变化,蜕变,变迁的命运：田地征收，房屋拆迁，庙宇重建，而人心和道德也一再经受微妙而持久的冲击。修路者和当地人，两个不同群体的日常,生存,生计,日子和命运与这条道路紧紧联系在一起，彼此交织，偶尔冲撞，或喜或悲，或苦或乐。某种意义上，这条历经艰辛的道路是国家发展之路的一个象征。

　　从春天到冬天，从北到南，中国人讲究“不时不食”。在正确的时间食用正确的食物，不仅反映了中国人对于二十四节气自然律法的尊重，在其背后更有深层的文化原因。纪录电影《味道中国》通过20多个关于食物的故事，叙述,阐述,陈述,描写了食物对于中国人不仅是果腹之物，更是礼仪的体现和感情的纽带。此部纪录电影是我国第一部在电影院上映的美食纪录片。

　　《回眸》记录三位末期病人冠玮、瑶华、育姗在离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离人世前，如何面临,直面,应对,应付死亡的每一刻。冠玮被告知生命剩下一个月，他苦恼来不及看着就读小学的双胞胎孩子,男孩,少年,男童佑佑和廷廷长大；瑶华渴望,期望,盼望,企望在家安宁，但回到家后，亲人,亲属,眷属,家属之间的不和睦让她感到害怕；育姗长期在海外职业,事业,工作岗位,职责，生病返台治疗被判定为末期病人，因为孩子,女孩,少女,千金不在身边，育姗担心临走前见不到孩子,女孩,少女,千金最后一面……《回眸》细腻呈现三位末期病人各自对生命抱有不同的执着与情绪，用生命故事向大众呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现他们对生的不舍、对死的恐惧与以及过程中灵性关照,照应,关怀,关爱给他们的勇气。

　　汶川纪录片《为了生命》获国际军事电影节一等奖
　　在11月16日落下帷幕的第19届意大利“军队与人民”国际军事电影节上，来自中国的反映汶川大地震的纪录影片《为了生命》，在五十多部参赛作品中脱颖而出，荣获最具社会影响类一等奖。人民子弟兵奋不顾身、争分夺秒抢救人民生命的感人瞬间，感动了来自世界各地的观众。
　　由八一电影制片厂摄制的纪录片《为了生命》，记录了5.12汶川大地震中，中国军队倾其所有，全力抢救人民生命与财产安全的真实故事，影片朴实的风格，悲壮的场面，感人的情节，深深震憾了中外每一个观众。
　　我是一个兵
　　5月14日中午，地震出现,产生,形成,酿成后不到48小时，15名空降兵写下请战书，签下生死状，紧急待命。尽管当时气候极度恶劣，但为了早一点进入灾区，争取抢救时间，他们强行飞离茂县上空，在机舱门结冰的紧急情况下，冒着超越世界伞降极限高度5000米的危险，冒死一跳，震惊了全世界。
　　男儿有泪也轻弹
　　水断，路断，血脉亲情不断，奋战在抗震救灾第一线的某部部长袁世聪同样牵挂被压在废墟下的老妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。此时的袁世聪沉默了，他马上投入到队伍中，与官兵们一起全力搜救，他把那些在生死薄上挂了名的人一个个从死神的手中夺了归来,返回,回归,还来，但却由于错过了最佳抢救时间，他再没有能力挽留住侄女与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的生命，这个堂堂七尺男儿流下了无悔的英雄泪。

　　第三季区别于前两季，首次从中国海洋与海鲜入手，捕捉海中鲜物的独特节拍与极致美味，打造中国海鲜风味指南，满足美食爱好者对海鲜食材的好奇心。
　　同时，360度全景勾勒中国海洋的壮美辽阔，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现一群依海而生的劳动人民的日常日常,生存,生计,日子，叙述,阐述,陈述,描写九州大地上动人的鲜活故事。

　　《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现烧烤的乐天内涵与江湖风味。

　　系列纪录片《卢作孚》聚焦卢作孚生前的“教育救国”“实业救国”“乡建运动”三大社会实践，视觉化、立体化地呈现卢作孚的传奇人生。
　　作为一部具有特色的历史类纪录片，《卢作孚》分为两个版本。完全,完好,完善,全备版为5集，每集50分钟，分别为《出路》《民生》《要变》《命脉》《花园》，叙述,阐述,陈述,描写其在成都进行的教育实践、民生公司的创建和发展、在北碚进行的乡村建设实践，多视域多角度地呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现卢作孚先生的人物形象。
　　在5集完全,完好,完善,全备版基础上，央视播出4集精华版，分别为《书生》《船王》《布衣》《园丁》，用4种“角色”把卢作孚的人生故事串起来，用不同切片叙述,阐述,陈述,描写了卢作孚的故事。

　　微纪录片《战贫之路》，全景式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了习近平总书记自十八大以来带领全党全国人民打赢脱贫攻坚战的奋斗历程。该片广泛采访基层群众、扶贫干部和有关部委负责人，以及多国政要和智库专家，揭秘决策背后不为人知的故事和细节，并从人类减贫史的高度诠释中国解决贫困这道世界难题的历史意义。

　　《出路》跟踪拍摄了三位来自不同社会阶层，历时六年追随三位主人公，记录下他们的梦想与当代中国现实的碰撞，这是不同地区的中国年轻人从学校步入社会的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步故事。来自北京的袁晗寒17岁辍学，3年后她游历完欧洲各国，考上了心仪的艺术学校，15年回国实习，在北京注册了她的艺术投资公司。湖北的徐佳，19岁，是咸宁高中的高三复读生，他已经复读了三次，最后如愿考上了一个二本。毕业职业,事业,工作岗位,职责2年后，2015年徐佳和相恋4年的女友决心,打算,计划,准备成婚,完婚,婚配,嫁娶。来自甘肃的马百娟，12岁，在野鹊沟小学上二年级，条件艰苦，梦想能去北京上大学。2012年为了方便她上学，全家迁到宁夏，然而马百娟因为求学,进修,研习,学业跟不上，第二年就退学了。15岁的马百娟独自来到陌生的城市打工，但因年龄和学历太低，屡屡碰壁。
　　中国当代青少年有着怎样的未来？这是导演郑琼在拍摄三名中国青少年时探索的中心问题。

　　八零年代的台湾街头，在各大场合发送保险套，吸引各大媒体的目光，引起群众异样的眼光，他是祁家威， 爱滋宣导防治的义工，一场记者会成为了台湾首位公开出柜的男同志，展开了他30多年的同运抗争。随着时代的演变，祁家威渐渐被群众与媒体淡忘，而在2017年同婚案，让他再次成为媒体的焦点，变身为同志圈的英雄，回首他已满头白发，但这对他来说，是理想的终点还是新的起点？

　　我是一个纪录片职业,事业,工作岗位,职责者，Cling是我的伙伴,好友,挚友,密友，我们都是女同志。历经同志感情,爱情,情缘,情愫中的挫败，我们不约而同决心,打算,计划,准备转性嫁给男人，但婚后却无法跟男人做爱，为此与丈夫关系冲突不断。最后我的婚姻以离婚收场，而Cling依旧在婚姻中挣扎。我们是两个在爱情中寻寻觅觅的女人，我们不停地搜寻,寻觅,查找,探寻欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的公式。到底欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的公式是什么？或是欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦其实没有公式？

　　中国最大童装生产基地浙江湖州织里镇，有18000多个大大小小的童装厂。纪录片主要拍摄了一群来自安徽和河南的年轻工人。长江沿岸的农村青年来这里打工，青春在这个风雨飘摇、极度奋斗,拼搏,奋进,进取的社会，渴望,期望,盼望,企望依然存在。

　　城市隔著一條河流便能看見重建後的溪洲部落，但是許多來河濱運動的路人卻不知道，這裡有個部落。
　　族人搬家了，而搬家的距離只有100公尺。但這100公尺的路途之間，不僅跨越了歲月，跨越了背負違章建築的污名，更跨越了過去與現在派系的分歧，但通過儀式，最終讓他們找到了家的位置。而此時此刻移動的体验,体会,感悟,感悟，就像阿美族語裡「Maro’ay to ko kerah」所說的，在潮汐之間有個安靜時刻，會讓海底生物找到自己的歸宿，自己的家。
　　張祖淼，一個沒有阿美族名字的人；他是溪州部落第二代，從小在都會長大；父親很早就在身處邊緣的溪洲部落替族人開設雜貨店，店名叫「新原民商店」；張祖淼從小看著河對岸的城市建築，從荒野到繁華；反觀溪洲部落舊址卻因為位置涉及行水區的安全疑慮，必須異地重建。
　　在政府策劃的「333」模式裡面，由政府負擔1/3經費，另由族人負擔2/3自籌款與銀行貸款的重建計畫裡面，族人被限制家屋產權歸屬部落，雖然這樣能達到「部落自治」，但從一開始家戶身份認定，就驅使原有的家族分散，「搬與不搬」接踵而來的派系分歧，也加深族人的分裂與矛盾。
　　於是這一年歷經建商不負責任逃跑，族人提早住入尚未完工的家屋，於是每年一度的豐年祭開始了，他們在華美的城市面前，用原始傳統的儀式，弔念過去一同抗爭卻已逝來不及見證「新家」的祖靈們。溪洲部落仍然維繫祭典的傳統，感念土地的靈魂，用原始的傳統儀式，重新凝聚修復過去撕裂的情感。因為他們都是這個家（部落）的一份子。
　　只是都會區的邊緣還有許多原住民部落，政府策劃的「333」模式，是否真的適用每個形成的河濱部落？

　　来自尼日利亚的波比，和妻子在义乌附近开了家化妆品工厂，产品主要销往西非。新冠疫情爆发后，人员流失、观念冲突、外贸受阻，让工厂的运转困难重重。为了扭转局面，波比做了种种奋斗,拼搏,奋进,进取……

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它搜寻,寻觅,查找,探寻光明”。1993年，诗人顾城在新西兰的激流岛上，与妻子谢烨以极端惨烈的方式告别了世界。20多年来，有关顾城的争议、传言、评价、猜测从未休止，2014年，随着顾城情人李英的离世，我们试图以“人”的角度还原一个真实的顾城和曾被诗迷宗教信仰般崇拜的朦胧派诗人，回望文革终结,告终,完结,终止后“唤醒了中国这头东方睡狮”的诗歌，以及被中国知识分子冠以“建国后思想最自由的年代”的八十年代。那一代的荣光与流亡，以及各自殊途的命运发展，恰是一个国家与时代流变的缩影。流落他方，故城难归，成为顾城终年之前的巨大困境。正如诗人杨炼所说，“顾城的悲剧，既是一个个人的悲剧，也是一个历史的悲剧。”

　　西南大学大四学子,门生,弟子,学员、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学子,门生,弟子,学员电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
　　从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热忱,热诚,热心,热切和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京职业,事业,工作岗位,职责的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完全,完好,完善,全备的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着归家,返家,还家,归宅吃完团年饭后便赶回医院，职业,事业,工作岗位,职责终结,告终,完结,终止已是凌晨两点。”
　　寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学子,门生,弟子,学员为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
　　1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决心,打算,计划,准备立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思索,沉思,思量,思虑人生。”
　　事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
　　最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实出现,产生,形成,酿成了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭啼,啼哭,痛哭,抽泣的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
　　陈一线渴望,期望,盼望,企望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，归家,返家,还家,归宅等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
　　66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决心,打算,计划,准备联系国际救援队回港持续,延续,存续,连续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至舍弃,抛弃,割舍,摒弃治疗归家,返家,还家,归宅等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。

　　這是一個關於一群拾荒者在北京的故事，他們試圖從被廢棄物包圍的城市中尋找自己的日常,生存,生计,日子。距離鳥巢國家體育場三公里外，是與城市風景截然不同的樣貌：約三萬多來自河南的移民住在那裏，透過手機和賣廢品為生。而在2015年，「廢城」即將被拆除…
　　"It is a story about waste and recycling, not only recycling waste, but life, as well as the logic of the villages and cities.
　　3 km away from the Nestle, National Stadium, there is a place completely different from the urban scenery. About 30,000 migrants from Henan province live here and make a living by collecting and selling waste.
　　Xu came to the ‘waste city’ 20years ago. He began as a construction worker, but now he is a millionaire. Liu came here 10years ago, he and his family collect and sell the used wood. The Wang sisters, 10 years old, daughters of freight yard workers, They were born in waste city and grow up here……In 2013, the waste city is going to be demolished…"
　　获奖情况：
　　2016年 入圍FIRST青年電影展
　　2016年 入圍香港華語紀錄片節 最佳紀錄長片
　　2016年 入圍廣州紀錄片大會 金紅棉評優
　　2016年 入圍華語青年影像論壇
　　2016年 入圍日本綠色影像電影節
　　2015年 入圍國際華人紀錄片影展

　　《中国梵高》叙述,阐述,陈述,描写世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面临,直面,应对,应付现实、对面自我、道德、艺术追寻,寻求,探寻,寻觅的多重抉择,挑选,取舍,取择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与渴望,期望,盼望,企望，个人理想与现实日常,生存,生计,日子的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的繁复,纷繁,繁杂,杂乱与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映终结,告终,完结,终止后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件出现,产生,形成,酿成刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支援,扶持,拥护,维护和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支援,扶持,拥护,维护者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中出现,产生,形成,酿成了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由传达,表示,显露,透露、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的卓越,杰出,出众,出色作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的抉择,挑选,取舍,取择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的传达,表示,显露,透露，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记忆,记住,牢记,铭记自己2008年初到北京的体验,体会,感悟,感悟：“我当时觉得就像是找到了自己的亲人,亲属,眷属,家属和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的职业,事业,工作岗位,职责人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的职业,事业,工作岗位,职责。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所渴望,期望,盼望,企望促成和持续,坚守,执着,恒心的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国出现,产生,形成,酿成。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星出演,加盟,参加,参与的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
 或许，独立电影在今天的经历,碰到,遇到,邂逅也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。

　　亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
　　首部個人音樂紀實電影誕生!
　　歷時455天，累計14400分鐘
　　完全,完好,完善,全备紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
　　《新地球》專輯完全,完好,完善,全备製作過程
　　以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
　　聆「聽」音樂幕後製作全貌
　　看「見」不為人知的林俊傑
　　這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
　　更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
　　首部最完全,完好,完善,全备揭露華語流行音樂製作過程的電影
　　每一個音樂製作環節，都將全面公開
　　破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
　　看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
　　也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
　　片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課：
　　Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
　　許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
　　也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗

　　2017年，李一凡起始,开端,肇始,启始拍摄杀马特。他从深圳起始,开端,肇始,启始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人日常,生存,生计,日子录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，刻画,描摹,勾勒,描述出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的经历,碰到,遇到,邂逅，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流日常,生存,生计,日子之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会日常,生存,生计,日子的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　導演蔡崇隆在23日晚間於個人Youtube頻道上傳了《刺蔣》（1997）的全片連結，提供觀影者線上收看，內容主要在闡述1970年轟動一時的刺蔣事件，但要注意的是影片在24日晚間11點59分過後就會下架，想要觀看的網友記得手腳要快。
　　刺蔣事件發生在1970年4月24日，蔡崇隆導演在屆滿50周年之際，開放線上觀影，主要是讓想要更加明白,明了,知晓,理解當年整起事件的來龍去脈的人，可以藉由紀錄片裡第一手採訪與資料，有更進一步的明白,明了,知晓,理解與認識。
　　《刺蔣》這部紀錄片於1997年問世，過往因為版權問題無法公開發行，一直被認為是一部富裕,富足,殷实,丰裕神秘色彩的名片，片中採訪了多位名人來一起衛刺蔣事件揭開面紗，包含前美國臺獨聯盟創盟主席蔡同榮和刺蔣事件參與者鄭自財、賴文雄、黃文雄等。