刚刚在今年的法国电影凯撒奖上摘得最佳原创剧本奖的《生命国界》，是一部反映种族关系问题的作品。本片叙述,阐述,陈述,描写的是一名叫什洛莫的埃塞俄比亚男孩，命运在几天内出现,产生,形成,酿成了重大转变：在苏丹边境的难民营中，被妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈叫醒，送上从以色列来的庇护,维护,呵护,护卫埃塞俄比亚籍犹太人的卡车上，临行前妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈只是说：“生存，适应”。  孩子不知道妈妈要他适应什么，混迹在一大群人中踏上了远离家乡之路。在人群中，有一位女人，刚失去了自己的孩子，出于同情和怜悯，她就冒充了男孩的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，替他编了家谱和身世，把他带到了以色列。然而当什洛莫刚刚依赖这个新妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的时候，女人却因重病去世了。孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的他最终被当地一对善意,良善,仁慈,慈善的夫妇领养，在这个条件优越的家庭中，他收到无限关爱，老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步为一个即聪慧,智慧,睿智,明智又俊朗的黑人小伙子，还获得了白人姑娘的芳心。但他多年来始终为自己不是真正的犹太人而困惑，时常对着月亮倾诉自己对家乡的眷恋，无时无刻不想念,惦记,挂念,牵挂着回到妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的身边……
　　
　　本片是1998年《生命的火车》的续集。《生命的火车》说的是二战前夕，一群犹太人为了逃生，竟然搞来火车，扮成车上的德军军官和俘虏。这列假装开往集中营的火车的目的地是以色列。影片以求生本能的黑色幽默获得了当年蒙特利尔电影节大奖。7年后，导演拉杜·米哈里埃在本片里接着讲这群犹太移民的故事：上世纪80年代，他们日常,生存,生计,日子得并不满意。一个本来信仰基督教的孩子，为了生存去不承认自己是犹太人。这种用“谎言”展现,呈现,显现,体现族裔的文化冲突影片这几年最得戛纳青睐。
　　
　　获奖：2005年柏林电影节“欧洲影片标签”奖，全景单元观众奖，人道奖
　　库斯图里卡御用配乐大师布雷高维克为本片配乐

　　法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的艾格尼丝.瓦达(《拾穗者与我》)执导的人物记录片，是对其丈夫、法国著名导演雅克德米(《秋水伊人》《柳眉花娇》)的一次生平记录。
　　雅克德米在30年代末还是个小孩，他的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲拥有一个汽车库，他的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈则是一位理发师，有着的家庭日常,生存,生计,日子。他喜欢唱歌并且爱看电影，对所有类型的演出形式都着迷，他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度，对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。

　　发现了多个巧合的约阿希姆声称自己的前世是波斯尼亚的一名士兵。他和伙伴,好友,挚友,密友们带上了摄像机，踏上一次探寻之旅。一行人在萨拉热窝搜寻,寻觅,查找,探寻前世，也因此慢慢明白,明了,知晓,理解几十年前在这里出现,产生,形成,酿成的战争。在这部模糊纪实与虚构的独特影片中，历史的伤痕和个体记忆相互交织。

　　斯威迪（Enguerran Demeulenaere 饰）出生在一个富裕的家庭之中，他的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲是知名的制片人，家里来来往往的都是在电视里光鲜亮丽的大明星。然而，这种外人羡慕的日常,生存,生计,日子却并不能够给斯威迪带来真正的欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜。某日，父母决心,打算,计划,准备领养一个名叫阿尼巴尔的印加男孩，对于父母的决心,打算,计划,准备，斯威迪当然是强烈反对，他怎么能够容忍另一个孩子来和他争夺父母的爱呢？但抗议最终还是徒劳，不久之后，阿尼巴尔出现在了斯威迪的面前。
　　斯威迪对待这个和自己并没有血缘关系的弟弟非常的蛮横,粗鲁,野蛮,凶暴，处处欺负他，找他困扰,烦恼,烦忧,烦扰，但阿尼巴尔却似乎并不讨厌斯威迪，总是跟在他的屁股后面到处跑。

　　一个曾经丧失人性的刑讯逼供者.在几十年之后接受电台记者的采访重新忆起,追忆,回想,缅怀自己那段罪孽深重的过去.他以前拷问别人,现在却接受这个记者的“拷问”.在这个下午,拷问的不仅仅是他本人,也拷问了人性,拷问了整个社会制度。

　　"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
　　"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport  both in their professional and daily lives  between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
　　The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
　　"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum

　　The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse; two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna.
　　The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator,
　　the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination.
　　Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.

　　Claudie, a young French woman, inherits her uncle's property in Algeria, much to the disappointment of her scheming cousins Diane and Manuel. On the ferry she meets and falls for Pierre, an idle young man who has squandered his inheritance and is on his way to beg from Christian, his rich but rough-and-ready uncle, who owns a neighbouring farm to Claudie's. Made to work on the farm by Christian as a loan condition, Pierre is soon a changed man, and proposes to Claudie. But when his Arab friend Zoubir invites the Europeans on a hunting party, Diane and Manuel see their chance to move against their cousin.

　　这是史诗片巨匠冈斯的早期作品，原版长达九个小时。
　　影片叙述,阐述,陈述,描写一个类似现在电视肥皂剧的故事：铁路工程师从一次车祸中救回一个女孩，把她当作孩子,女孩,少女,千金来领养。不料他自己和孩子,男孩,少年,男童都对女孩产生好感。为了不让孩子,男孩,少年,男童占有她，遂把女孩嫁给了一个富人。但孩子,男孩,少年,男童和养女之间有着压制不住的爱情。孩子,男孩,少年,男童跟她丈夫出现,产生,形成,酿成争执，不幸死亡。老人把孩子,男孩,少年,男童的死归咎于养女，不愿再见到她。后来他眼睛瞎了，养女偷偷归来,返回,回归,还来照料他，直至为他送终。
　　影片的革命性展现,呈现,显现,体现在如下方面：开场的火车事故蒙太奇采用快速剪辑，极具震撼力；平庸的剧情中增加了大量文学典故，丰富了内涵；摄影和剪辑均具有一定的形式感，如镜头的节奏跟音乐相吻合，画面中的机器被用作现代化的象征等，开启了“纯电影”的先河。片名指命运的轮回、欲望的轮回，由车轮形象来暗示。

　　罗塞塔（瓦伦蒂娜•斯卡里希 Valentina Scalici 饰）和卢恰诺（朱塞佩•伊拉西塔诺 Giuseppe Ieracitano 饰）是一对相依为命的姐弟，她们的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈因为逼孩子,女孩,少女,千金卖淫而锒铛入狱。此事遭媒体曝光后，两人随后被两个警察送上了去孤儿院的列车。其中一个警察因事先行告退，将姐弟俩托付给警察安东尼奥（恩里克•洛维索 Enrico Lo Verso 饰）独自看护。姐姐背负着雏妓的心理压力，但是弟弟却总是我行我素，两人常常出现,产生,形成,酿成争执。安东尼奥总是默默旁观，小心翼翼地呵护着两颗稚嫩的童心。在经历了抢劫、酒店驱逐，学校开除、哮喘疾病等一连串霉运后，安东尼奥似乎跟姐弟俩建立一种亦父亦友的关系，然而一张报纸却让他们的世界陷入崩溃的边缘……
　　本片获第45届戛纳电影节评委会大奖。

　　Six unused scenes from WHERE LIES YOUR HIDDEN SMILE? One of the more priceless of the "bagatelles" in this collection features a lounging Jean-Marie Straub who gives a non-stop disquisition on liberty and filmmaking while Danièle Huillet busies herself with laundry, and their dog Melchior frisks in and out of frame.

　　新浪潮老将里维特的雄心大作，分战争篇和监狱篇上下两部。本片以德莱叶和布列松为目标，渴望,期望,盼望,企望成就新的经典。 传奇历史事件「圣女贞德」出现,产生,形成,酿成时，以文字记述事件流传出去的方式尚未普及，因此事件停留,驻留,滞留,逗留来的属于史实的原始记录非常的少。但是圣女贞德的故事，却不断出现在文学作品、舞台剧、歌剧（神剧）与各种电影版本中，这背后一定是有它的原因的。
　　该片叙述,阐述,陈述,描写圣女贞德从被俘，到被审判，直至最后被处死的过程。在1430年5月23日的一场小规模战斗中，贞德被俘虏了。当她下令军队撤退回贡比涅城时，她处在军队的最后方以确保所有人都退回了城里，但就在这时贡比涅城因为害怕英军跟着闯入，没等到所有部队撤回便将城门关下，贞德与剩余的后卫部队便遭到了勃艮第人俘虏。最后法庭总结了贞德的12项罪行指控，但这些指控都和在审判中的纪录相互矛盾。在各种方式逼迫之下，不识字的贞德没有意识到死刑的逼近，签下了一份她完全看不懂的公开弃绝书。贞德还有另外一个罪名：像男人一样穿衣服。这在1431年可是一项大罪。贞德在战场上穿的是甲胄，但是在军营里却穿的男装，据记载，她穿的是一种很短的灰色的束腰外衣，套在朱红布料做的、织的很密的长筒袜子上面。那个时候还没有橡皮筋，男子的长统袜的顶端都开有成对的扣眼，中间用绳子串起来系紧。一般人用七种以上的花色来系这种袜子，而贞德用了20种，而且还系得很紧。主要是为了庇护,维护,呵护,护卫自己“奥尔良少女”的身份。在监狱里，贞德宣称，没有紧身的袜子，她感到很不安全，她要和教廷抗争到底，准备接受自己的命运。后来，她被套上一身长袍。行刑时，她没有遗言，只是向敌人发出了嘲笑。死刑于1431年5月30日在鲁昂进行，目击者描述了死刑的那一幕。贞德被绑在火刑柱上，她不断的祈祷著，并向旁边的神父请求让她握著一个小十字架。

　　一天晚上，阿尔玛与丈夫安德鲁（安德鲁·伯金饰）回到家中，遇到了她的前女友卡萝尔（玛露施卡·德特默斯饰）的引诱。结果，一直难以在丈夫和女友间做出抉择,挑选,取舍,取择的阿尔玛决心,打算,计划,准备离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离丈夫，很配合地被卡萝尔“绑架”到一家酒店，两人激情如潮。 她们身边有两位“绑架”事件的旁观者。一个是作为卡萝 尔贴身伙伴,好友,挚友,密友的不知姓名的小女孩（洛尔·马尔萨克饰），见到卡萝尔与阿尔玛的旧情复燃，心中充满嫉妒；另一个是阿尔玛的跟踪者五号（菲利普·莱奥塔尔饰），他是安德鲁为了专门监视他的妻子而雇的私家侦探，却也对阿尔玛很有爱。因此，两位旁观者就有了各自为己的诡计交合点。 神秘的小女孩起始,开端,肇始,启始了对阿尔玛的感情折磨。不久，五号带安德鲁来酒店找阿尔玛。在酒店里，安德鲁为了挽回妻子变得越来越疯狂.....

　　Ayse/Eleni who is a member of a Greek family in Turkey is forced to immigrate from Trabzon to Mersin in her early ages. However, the events that happen cause her to face her own past.