德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很蛮横,粗鲁,野蛮,凶暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决心,打算,计划,准备摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决心,打算,计划,准备实施一个谋杀计划……

　　1980年法國布列塔尼小鎮，沒有正版黑膠搖滾樂，只有盜版自錄混音帶。菲利浦與哥哥一起經營地下電台，充滿自信的哥哥擔任電台主持，談起搖滾口才流利，受到眾人矚目；擁有混音天份的菲利浦只能位居幕後，沉默寡言又邊緣。兵役將近，活在哥哥光環底下的菲利浦焦急地想完成自己的混音作品，直到前往柏林當兵，他才逐漸意識到，被環境困住的原來不只是自己。
　　設定在搖滾樂的黃金年代、柏林圍牆倒塌前夕，新銳導演文森邁爾卡多納透過主角呢喃的旁白，搭配鮮活的攝影與剪輯，以及歡樂分隊、伊吉帕普等多首搖滾金曲，構築出一部充滿浪漫懷舊情調、青春又惆悵的成長電影。少年情懷總是詩，說不出口的那些、對未來的迷惘與期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望，全寄語在磁帶裡，混成一軌屬於年輕世代的搖滾篇章。

　　伊斯坦布尔受到政治暴力的控制。 Hamza, 是一名高级政治官员，他从监狱里释放了 Kadir，条件是Kadir要在垃圾收集器的新情报单位职业,事业,工作岗位,职责。Kadir 答应了，起始,开端,肇始,启始从贫民窟收集垃圾，并检查它是否包含制造炸弹的材料。可Kadir 发现他的弟弟Ahmet身在其中，Ahm et 在市政当局职业,事业,工作岗位,职责，并负责一件清除流浪汉的行动……

　　主人公一直和妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈住在一起，从不知道自己的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲是谁。在几经斟酌之后，一场精彩纷呈的寻父大冒险正式展开的《约瑟夫之子》。

　　在一个仅有215名居民的封闭小镇Irénée-les-Neiges里，其中一位居民Simon Dubé死于意外车祸，这起悲剧也使得Dubé、镇长与其他镇民日常,生存,生计,日子蒙上阴影。在这个充满哀悼与沉重的时候，迷雾中起始,开端,肇始,启始有陌生人出现在小镇，他们究竟是谁?

　　寄给狱中丈夫的包裹突然打回头，妻子别无抉择,挑选,取舍,取择只得远赴西伯利亚搜寻,寻觅,查找,探寻答案。列宁巨像矗立，铁幕阴影无处不在，人人落魄失魂自我麻醉，对一切视若无睹。的士司机说「监狱助人生存」，妻子面临,直面,应对,应付高墙却处处受尽屈辱， 丈夫依然下落不明，欲知真相代价沉重。启发自陀思妥耶夫斯基的《柔和,娴静,恬淡,温婉女子》，撕破柔和,娴静,恬淡,温婉尽现残酷，暴露极权压迫至今仍阴魂不散。洛兹尼萨以纯酿伏特加，为俄罗斯民族的苦难干杯，留在喉头的，是烧心灼热与苦涩回味。

　　大半生在银幕上历遍人间生离，年逾古稀却怎也无法在镜头前演出死别一刻。趁剧组停拍，资深演员到蔚蓝海岸探望故友。来到荒废大宅，偶遇拿着摄影机拍鬼片的孩童，唤起《四百击》（1959）男孩与电影初邂逅的情缘；梦回与貌美如昔的情人灵魂相遇，重拾一生铭记的爱恋。生命将尽之际，终领悟怎样与死亡共存。诹访敦彦给法国新浪潮的情书，让特吕弗与戈达尔爱将让-皮埃尔·利奥德，将前世今生铭刻于光影里。且唱一阕狮子的挽歌，化作生命礼赞，伴随梦去。

　　本片聚焦三个家庭——一对热忱,热诚,热心,热切的新婚夫妇，一对意见不合的父女和一对收拾残局的母子。新婚夫妻感情出现危机，丈夫时常殴打妻子，让岳父岳母很担心孩子,女孩,少女,千金的状况，但为何报警无效？不合的父女则是因为孩子,女孩,少女,千金爱上了63岁的老男人，这让比女婿还小的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲如何接受？而第三对则是住院的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈即将出院，孩子,男孩,少年,男童为家里请了一个小保姆，尽管妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈阻止，但他依然爱上了她。三段故事，三种不同的情感与抉择，它们会如何交织在一起？

　　莉拉（莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier 饰）是一个有着轻微口吃的女孩，这种生理缺陷给她的心灵带来了巨大的伤害，班上总是有不懂事的孩子喜欢模仿莉拉说话并且嘲笑她，因此渐渐地，莉拉缄口不言，越来越沉默。然而，莉拉拥有一颗聪慧的头脑，勤恳踏实的她总是能够在班上名列前茅。
　　一次偶然中，莉拉结识了名为阿莫（何杜安·阿迦南 Redouanne Harjane 饰）的男孩，阿莫是一名赛车手，靠着非法比赛来赚钱。和莉拉的寡言不同，阿莫非常喜欢说话，总是叽叽喳喳讲个不停，两个性格大相径庭的年轻人之间，碰撞出了爱情的火花。教师,导师,师长,恩师在莉拉的身上发现了杰出的写诗天赋，在教师,导师,师长,恩师的鼓励下，莉拉起始,开端,肇始,启始将自己不成句的短语创作成为诗句，发表在网络上，哪知道一炮而红，追随者众多。可她和阿莫之间的感情，却因此而越来越淡漠。

　　17岁的Jack，17岁的Lisa，10岁的Mathis，突然变成了孤儿。而他们每个人都在用自己的方法去应对这场突如其来的家庭灾难。

　　改编自「希腊前财政部长」雅尼斯瓦鲁法克斯同名政治忆起,追忆,回想,缅怀录。
　　2015年的希腊面临经济不景气，国家濒临破产危机，欧元集团会议因此频繁召开，然而，这些「闭门会议」却成为毫无益助的残酷循环，希腊当局政府迫使实行紧缩专政，不仅罔顾人权，更抹煞政府对人民的同理心；随著国家经济危机越演越烈，希腊财政部长雅尼斯瓦鲁法克斯即将揭开欧元集团会议「门内」的难看,丑恶,丑样,丑态斗争……

　　法国印象主义的健将之一马塞尔·莱尔比耶（Marcel L’Herbier）在1928年导演的默片史诗L'Argent，本片由Brigitte Helm、Marie Glory和Yvette Guilbert领衔,主役,担纲,主角。
　　该片以小型的故事折射宽广的现实，一心想实现自己飞行壮举的Jacques和自己的妻子被一个银行家所利用．

　　During the cold and rainy off-season a man arrives in a seaside town and, giving his name only as Pierre, checks into the only hotel which remains open. His arrival arouses curiosity and a degree of suspicion, as people note that he appears to know the area, yet gives no explanation for his presence at that bleak time of year in the dead-end town.

　　当约瑟夫准备加入以色列军队服兵役时，发现自己不是父母的亲身孩子,男孩,少年,男童，在他出生时，他与约旦河西岸的一个巴勒斯坦家庭的小孩亚辛换错了。因这一发现，两个家庭的日常,生存,生计,日子突然出现,产生,形成,酿成了翻天覆地的变化，这一发现迫使他们重新思索,沉思,思量,思虑各自的身份、价值和信念。
　　本片围绕着巴以冲突这个历史悠久而且无法得到有效解决的问题展开，本该互相敌视的两个家庭阴差阳错的抱错了孩子并且把他们分别抚养成人——卓越,杰出,出众,出色的人。于是，在本片中，我们看到了民族的敌意，宗教的排斥，但是更多的是互相理解和接受的过程。“我不再是犹太人了，但是我也不是阿拉伯人。”在这样的命题下，我们发现解决这种棘手问题似乎只有一个出发点——在成为“什么人”之前首先成为一个“人”。

　　一对囚犯Serge和Mickey越狱离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离监狱之后却遭人伏击，这是他们不得不去到Serge的老伙伴,好友,挚友,密友Noel那庇护。Mickey却有自己的想法，认为Noel在与他作对，此时，他又得知自己竟然有个未曾谋面的孩子,女孩,少女,千金。危急之中，Mickey决心,打算,计划,准备去绑架Noel的妻子，渴望,期望,盼望,企望借此解决掉令人棘手的Noel……

　　Summary
　　Bullied by his matriarchal mother, abused by his siblings, ignored by his father, Poil de Carotte's childhood is as miserable as it could be.  An illegitimate child, he is the main reason for the enmity which exists between his parents, who continue to live together just to keep up appearances. In the end, Poil de Carotte's suffering becomes more than he can bear...
　　Review
　　Drawing heavily on the poignant novel by Jules Renard on which it is based, Poil de carotte is a modest yet appealing film which has stood the test of time mainly because of the quality of its acting performances and its inherent humanity. It is more memorable than Julien Duvivier's earlier silent version of 1925, also named Poil de Carotte.
　　The part of Poil de Carotte was played by 11 year old Robert Lynen, who was alleged to have been discovered whilst walking down the Champs-Elysées in Paris. Lynen is totally captivating and the film made him an instant star, launching what looked like becoming a very promising film career – until he was shot dead whilst fighting against the Germans in 1944.  Harry Baur, a legendary stage and film actor (who also died during World War II, allegedly at the hands of the Gestapo), also turns in a typically fine performance.  The reconciliation between father and son at the end of the film provides its most enduring image, enough to melt the heart of all but the most stoical of spectators.

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

　　九岁的马蒂尔德与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈日常,生存,生计,日子在一起，父母因为各自的原因分居了。马蒂尔德的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈是一位十分脆弱且濒临崩溃的女人。两人之间却出现,产生,形成,酿成了一些独特的关于爱的故事。

　　当贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切本应发出巨大声响的事物或现象，像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的日常,生存,生计,日子片段。

　　1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
　　
　　1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为庇护,维护,呵护,护卫艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，出现,产生,形成,酿成了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，出现,产生,形成,酿成了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言展现,呈现,显现,体现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，展现,呈现,显现,体现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。

　　影片主角是一个78岁的英国著名作家，他身患重病却仍然酗酒成性，口不择言。夜晚不时陷于噩梦的缠绕中，令他想入非非，一边琢磨着他最后一部作品的情节构思，一边忆起,追忆,回想,缅怀着他的往事。于是，噩梦、他的想象加上往事的忆起,追忆,回想,缅怀相互混淆在一起，共同构成了他作品的故事框架。
　　影片将文学创作的过程跟幻想、恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒等融为一体，制造了一个精致的弗洛伊德哑谜。这是雷奈的第一部用英语拍摄的影片。剧本比较拗口罗嗦，有较重的文学味，影片被认为是雷奈的杰作，博加德的演出尤为精湛，但一般观众可能会觉得单调乏味。
　　Clive Langham (Sir John Gielgud) spends one tormenting night in his bed suffering from health problems and thinking up a story based on his relatives. He is a bitter man and he shows, through flashbacks, how spiteful, conniving and treacherous his family is. But is this how they really are or is it his own vindictive slant on things?

　　获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影
　　2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演
　　2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影
　　介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的日常,生存,生计,日子当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。