影片聚焦于集发明家、探索者、环保主义者、电影制作人于一身的雅克·康斯塔的传奇人生。他曾发明过水肺型潜水器Aqua Lung，人类因此得以探索海洋；他曾积极呼吁抵制海洋污染；他也曾与国家地理学会拥有长期的合作。

　　曾以巨作《电影史话》漫谈百年影史的马克·卡曾斯，在全球戏院受到疫情影响而冰封之际，以新作回首过往十年的动荡影像革命。抛开编年叙事，改以跳跃的自由联想，将信手拈来的影像，缝缀成灵光闪现的魔幻诗篇。于阿彼查邦的《幻梦墓园》沉睡，在卡拉克斯的《神圣车行》醒来，看见蔡明亮的VR全景幽灵、 戈达尔的错置3D视角，再从《冷战》的冷冽黑白，倏忽坠入《蜘蛛侠：平行宇宙》的迷幻炫彩……十年彷彿一瞬，电影美满,美好,完美,美善而永恒。
　　这不只是一部影像纪事，更是探究人类集体意识的哲思冥想，镜头同步凝视疫情下的空荡城市及戏院，在清醒与阖眼之间，带领观众叩问真实、想像未来，更从这些记忆犹新的作品，看见自己追逐大银幕的身影。不仅是前作续篇，更是写给下一轮影迷盛世的备忘录。

　　This documentary chronicles Diomedes Díaz's rise as one of Colombia's most iconic singers, and his downfall after being accused of killing a fan.

　　2001年，台灣近代第一支女子棒球隊—木棉花在高雄誕生，播下台灣女子棒球發展的種子，20年來，台灣女孩參與棒球運動，從過去的疑惑質疑，到如今的肯定自信，20年來，在台灣各地熱愛棒球的女孩，用她們對棒球的執著、打破框架的勇氣，一步一步共同堆疊起屬於女孩的棒球舞台。她們曾經的懷疑與失落、堅持與開創，是一段不能被忽略的歷程。20年後的今天，邀請您一同來見證！

　　筑地市场已经有 80 年的历史，正式名称为东京都中央区筑地公营批发市场，是东京市政府设置的中央批发市场之一。早从江户时代起始,开端,肇始,启始，东京的鱼货批发其实是集中在日本桥附近鱼河岸的市场摊位。1923 年出现,产生,形成,酿成关东大震灾，市场遭到毁坏，只好转移阵地。原本只打算借用位于筑地的日本海军用地作为临时的批发市场，没想到自此固定下来，并于 1935 年正式开启成立。
　　在“筑地”落幕之际，就让我们跟着镜头一同领会这传奇市场的独特魅力。

　　奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单和恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的情感的大头小女孩。“孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成就,胜利,凯旋,成果的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。
　　进入新千年，奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备职业,事业,工作岗位,职责中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始，永未终结,告终,完结,终止……

　　纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈来信的段片。信是居住在比利时的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

　　记录了拉萨一个居民委员会中出现,产生,形成,酿成的事。八廓街是环绕拉萨大昭寺的一条街道，人们都认为八廓街是拉萨的中心。八廓南街16号是一个古老的院落，八廓街四个居委会之一的八廓居委会就在这个院子中办公。这个居委会以及在这里职业,事业,工作岗位,职责的人员是本片的主要角色。从治安管理到计划生育妇孩子,女孩,少女,千金童问题，从人口管理到商业摊点整治，从解决居民纠纷到文化扫盲，居委会的权利和事务是极其具体而且琐碎的。本片以时间为线索，根据不同的时事背景，通过居委会的职业,事业,工作岗位,职责细节展示出这个最基层的权力机构与居民们的关系。
　　1997年获得法国蓬皮杜中心“真实电影节”的首奖，成为中国纪录片在世界纪录片影展获首奖的第一部作品。被收藏于美国纽约现代艺术馆。

　　《孟山都公司眼中的世界》《未来的收获》导演Marie-Monique Robin2014年新作
　　Le nouveau documentaire de Marie-Monique Robin est avant tout l’histoire d’une cassure. Entre les décideurs politiques et une partie de la population réticente à se laisser imposer les doxas libérales, les visions du monde tel qu’il doit être mené semblent irréconciliables. Lorsque les premiers ne jurent que par la croissance, répétant le terme comme une formule incantatoire, les seconds espèrent en d'autres solutions et réfutent le productivisme et la consommation à tout prix. Les experts intervenant dans le film sont formels : sous la forme qu'elle a connue au XXe siècle, la croissance est terminée, elle ne reviendra pas. De nombreux paramètres ne leur laissent aucun doute, dont la fin de l’ère des énergies bon marché ou la dépendance croissante à la dette.
　　Fous et insoumis
　　"Celui qui pense qu’une croissance exponentielle infinie est possible dans un monde fini est soit un fou soit un économiste" déclare un... économiste, non sans humour. Alors, pendant que les États s’enfoncent dans la crise, des insoumis créent les prémices d’une société fondée sur la sauvegarde écologique et le développement durable. Avec Sacrée croissance !, la réalisatrice présente une sélection d’initiatives réussies et de modèles alternatifs viables. Son film élargit ainsi le champ des possibles en montrant comment on peut réfuter en action, et pas seulement en paroles, le modèle économique dominant. Avec une idée force : face au gaspillage mondial, la réponse doit être locale et solidaire. À Toronto, une coopérative de fermiers produit des légumes bio près du centre-ville et vise la souveraineté alimentaire. À Rosario (Argentine), on lutte contre l’exclusion sociale en fertilisant d'anciennes décharges pour embaucher des maraîchers débutants. Certains villages népalais s’approchent de l’autosuffisance énergétique grâce au biogaz et à la micro-hydro-électricité. Au Brésil ou en Bavière, des banques communautaires et des monnaies locales bouleversent le rapport à l’argent d’un public qui se fait "prosommateur" (producteur et consommateur). Quant au Bhoutan, il développe une politique publique révolutionnaire instaurant le concept du "Bonheur national brut" (BNB). "L’abondance matérielle finira par s’arrêter", rappelle un des intervenants. Et c'est avant qu'il faut changer de paradigme économique, insiste Marie-Monique Robin.

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常日常,生存,生计,日子展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成就,胜利,凯旋,成果大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營日常,生存,生计,日子與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學日常,生存,生计,日子，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　Cherry Healey and Simon Lycett tell the story of how the flowers we buy travel across the world via Aalsmeer Flower Auction in Holland to reach us every day in pristine condition.
　　We reach for flowers to express...

　　这部近一个小时的纪录片拍于1995年，是拍完《红》因病休养的阶段。
　　基耶斯洛夫斯基不大喜欢被采访，他在1995年接受维日比茨基访问，整理出这部纪录片，而导演、录音等人皆是他之前的合作伙伴，使得访问更容易深入。

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈苍老脸上神秘恬淡,宁和,祥和,平和的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我渴望,期望,盼望,企望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
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　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就起始,开端,肇始,启始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思持续,延续,存续,连续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的传达,表示,显露,透露方法。影片的展现,呈现,显现,体现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富裕,富足,殷实,丰裕想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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      全片采用一镜到底的拍摄方式，连续写下204位致谢,道谢,谢意,感恩对象的名字。每一个名字，都是真实的人物，每一笔书写，都是纯粹的致谢,道谢,谢意,感恩。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更明白,明了,知晓,理解摄影师的职业,事业,工作岗位,职责与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何抉择,挑选,取舍,取择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake饰演,出演,演出,表演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片终结,告终,完结,终止后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何抉择,挑选,取舍,取择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　大型纪录片《鲁迅之路》全方位，多侧面地反映了鲁迅这位历史巨人和文坛巨人的生平、历史功绩和文学成就，用大量的历史资料镜头反映了鲁迅先生的不朽精神，是对广大青少年进行革命传统教育和素质教育的好教材。

　　一部关于火烈鸟日常,生存,生计,日子周期的自然纪录片，影片拍摄于坦桑尼亚北部的纳特龙湖。
　　在一个遥远且被人遗忘的野外，还存在着大自然最后的伟大杰作：数百万有着红色翅膀的的火烈鸟正展开双翼，经历着出生、老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步和死亡的生命旅程。
　　影片中有着太多此前从未被摄影机记录过的雄伟影像，并且记录了这群濒临灭绝的稀有生物是如何为了生存而抗争的。
　　◎花    絮
　　「Disneynature」荣誉呈献首套大型生态记录片，带你走进人类鲜有踏足的神秘境，透过凌厉壮阔的形象，以及娓娓动人的配乐，揭开非洲红鹤的身世之谜。这部纪录片是在坦桑尼亚的纳特龙湖拍摄的，在坦桑尼亚北部与肯亚交界处的湖泊，位于阿鲁沙西北面113公里的东非大裂谷。湖长56公里，宽24公里，有盐、苏打、菱镁矿等矿藏。湖水暖和,温馨,温情,暖意，成为大裂谷红鹳理想的繁殖场所。在纳特龙湖及周边水域，共日常,生存,生计,日子着400万只火烈鸟。
　　在非洲坦桑尼亚北部的大裂谷中，座落不同的火山与湖泊，其中的立顿湖因为独特的地质环境成为红鹤鸟理想的繁殖场所。红鹤鸟的羽毛只有在繁殖期间，才会转成鲜红色；牠们为了孕育下一代，历尽艰辛、万里迁移，生生不息，构成一幅幅震撼心灵的生命蓝图。
　　红鹤鸟的数目因近年受到环境污染与大量猎捕，几近灭亡边缘，迪斯尼《天翅奇迹》为红鹤鸟停留,驻留,滞留,逗留珍贵的影像纪录，藉此唤起关注的声音。
　　为了拍摄影片，制作者在Natron湖边居住了14个月。
　　这是动物界最神奇的一个群体。坦桑尼亚北部的纳特龙湖水的咸度超过死海，可是在这个湖边聚集了大量火烈鸟，其数目之大超乎人们的想象。它们的筑巢之地如此偏远和荒凉，以至于直到1959年欧洲一个鸟类专家才发现这片充满毒气的鸟类栖息地。这种玫瑰色的火烈鸟属于6种普查鸟类中人们知之甚少的那一种，它们是最富裕,富足,殷实,丰裕色彩、最神奇也是异常美丽,优美,秀丽,姣好的鸟群。

　　法国导演戈达尔于1986年拍摄的美国导演伍迪艾伦的访谈，片长26分钟。

　　A documentary on the history of garlic. Blank interviews chefs, garlic lovers, and historians about the their love of the 'stinking rose.'
　　Often referred to as a stinking rose, garlic, in its culinary uses, generally evokes a love it or hate it response. Quite often, these responses are on cultural lines, where old world cultures have generally revered it in their cooking, while new world cultures have not. A renaissance of sorts is taking place in the use of garlic in the United States, with more and more immigrants bringing their use of the spice to the country, with more people desiring more spice in their food, with a desire to get back to the land and with the production of plant a large part of the Central California landscape. Many chefs are presented preparing dishes prominently featuring the spice. On the bad side, the association of garlic to bad breath is discussed. On the other side, its purported health benefits are also discussed. Other topics presented include its association to vampirism, and speculation of how people will want their garlic to be presented to them in the future.

　　这是阿巴斯·基亚罗斯塔米在为非洲儿童拍摄的一部公益纪录片,影片用两部数码摄影机拍摄和记录了在艾滋病蔓延的乌干达，几个妇女援助,协助,辅助,助力和照料上百万孤儿的故事，反映出在非洲儿童恶劣的自然环境和生存环境，以及非洲儿童的天真、淳朴的日常,生存,生计,日子面貌。

　　This documentary combines recent interviews and old footage to provide a comprehensive view of The Clash, one of the world's most influential rock bands. Footage from old club shows and stadium concerts is intercut with interviews with band members Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon, and Joe Strummer. The Clash began as rebellious punks eager to combine their influences: Simonon leaned towards reggae, and Jones leaned toward harder-edged British rock, while Strummer favored American R&B. Despite various fights and conflicts, The Clash emerged as "the only band that mattered," a punk rock band which ventured beyond punk to create a unique and unforgettable sound. WESTWAY TO THE WORLD documents their beginnings, their rise to stardom, and their collapse. Written by veloc <velo_00@yahoo.com>

　　奥崎谦三，二战期间曾为日军独立工兵队第36连队的士兵随部队驻扎在巴布亚新几内亚。战后，奥崎并未回归安静,宁静,沉静,恬静恬淡,宁和,祥和,平和的日常,生存,生计,日子，而是展开了另一条常人无法理解的斗争之路。他曾因杀人入狱10年，还在新年朝拜天皇的仪式上用弹弓射击天皇，此后更以极其激烈和持久的方式追讨天皇在二战中的罪行。与此同时，奥崎的足迹遍布日本各地，只为追查一个真相：在战争终结,告终,完结,终止的第23天，36连队有两名士兵遭到枪决，而这背后隐藏着残酷血腥且触目惊心的事实……
　　本片荣获1988年蓝丝带奖最佳导演奖、1988年电影旬报最佳影片第2名（读者票选第1名）、日本电影导演协会新人奖。奥崎谦三于1997年出狱，2005年6月16日去世。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部搜寻,寻觅,查找,探寻失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热忱,热诚,热心,热切，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战起始,开端,肇始,启始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学子,门生,弟子,学员运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇毅,刚勇,英勇,勇武的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思忆起,追忆,回想,缅怀说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地传达,表示,显露,透露自己，我一定要传达,表示,显露,透露死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇毅,刚勇,英勇,勇武！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思持续,延续,存续,连续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影职业,事业,工作岗位,职责经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。