本片 荣获第四届深圳青年影像节纪录片类 最佳创意奖 ，香港中文大学、 第二届中国民族博物馆 永久收藏奖 。
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　　《加一》颠覆大众对留守儿童的固定思维，以独特的视角呈现最真实的留守儿童日常,生存,生计,日子。
　　加一是一名留守儿童，父母常年在外打工，每次短暂的相聚都会牵动加一幼小 的心灵：长途 跋涉和爷爷去看望在外打工的父母，离别时躺在爸爸腿上静静落泪；春节过后妈妈提前出去打工，没有说再见是因为偷偷躲在被 窝里泣不成声。然而父母离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离后日常,生存,生计,日子依然要持续,延续,存续,连续，忍受过难尝的分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散滋味后，依然要忘掉烦恼，欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜地和同学玩耍，淘气地逗哭弟弟后又像大人一样哄着他。每天和弟弟徘徊在哭与笑之间，就这样在痛与乐中老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步着。
　　留守儿童并不是“苦逼”的代名词，他们有他们的欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜，有他们的纯真，他们也确实要忍受不一样的孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单和无奈。大时代下的小人物，他们的生存状态是这个时代的特殊印迹。
　　The documentary, “JIAYI”, adopts a particular position from where it objectively and non-discriminatingly uncovers a real world of these left-behind kids in rural area in China, which overthrows the social stereotyping towards this special group existing in the remote and underdeveloped regions.
　　JiaYi, one of these unattended children, cherished every single reunion with her parents who work as migrant labors: she would travel thousands of miles with her grandfather to visit them; lying on her father’s leg and crying silently is her way of resisting saying goodbye; Tears flooded her eyes so violently that she didn't says any words when her mother had to leave earlier than planned to start working during the spring festival. However, life goes on no matter they are ready or not. She struggles to survive in the suffering of separation while at the mean time, she must learn to forget this painfulness and pretend to live like a normal kid who enjoys her time in school with peers. She, like a mature adult, can make her younger brother cry and then burst into laughs. Their life is filled with tears and laughter as they grow up happily and toughly.
　　“Sadness” is not supposed to be the first image of these unattended children. Even though they have to withstand the loneliness and desperation that are not normally experienced by their peers, they still have their share of happiness and innocence. They contribute to maybe a minor section of this era but their very existence still leaves marks on this thriving generation filled with variations.

　　"A Cambodian Spring" is an intimate and unique portrait of three people caught up in the chaotic and often violent development that is shaping modern-day Cambodia. Shot over six years, the film charts the growing wave of land-rights protests that led to the 'Cambodian spring' and the tragic events that followed. This film is about the complexities - both political and personal, of fighting for what you believe in.

　　沙夏旅行至世界各個偏遠國家獵尋咖啡，並且致力於與當地咖啡農合作提升咖啡品質，靠著自身奋斗,拼搏,奋进,进取促進咖啡產業發展。另一方面，也不斷自我精進，往每個咖啡師心中的「咖啡極樂世界」前進。這部片帶領觀眾從農場到咖啡杯，從澳洲當地比賽到國際注目的世界大賽，看沙夏不計任何代價，最終贏得勝利。

　　江戸時代から続く、日本最大の花街、京都・祇園。わずか１キロ四方に狭い路地に、６０軒あまりのお茶屋が軒を連ね、百人を超える芸舞妓が暮らしている。日が暮れると、お座敷と呼ばれる宴会が開かれ、お茶屋に芸舞妓が吸い込まれていく。一見さんお断り。その敷居をまたぐことができるのは、ひと握りの人々である。ここで、２００年間続くお茶屋を守ってきた女性がいる。８代目の女将・太田紀美さん、７７歳である。最高のもてなしを求め、やってくる国内外のお客ひとりひとりの好みを頭に入れ、芸舞妓の手配から食事、お座敷の一切を取り仕切り、効率を度外視した「情」で客に尽くす。
　　太田さんのお茶屋には代々続く、家訓がある。「当主は女。結婚しないこと」。そのしきたりは、祇園で働く女性にも同じである。結婚する時はすなわち、街を出る時である。太田さんは、そのしきたりを守り、２００年の老舗を守り抜いてきた。
　　桜が咲き、街が最もにぎわう美しい季節に、祇園で生きることを選んだ女性たちの切なく、誇り高い物語を描く。

　　Rebels on Pointe is the first-ever, cinéma vérité documentary film celebrating Les Ballets Trockadero de Monte Carlo -- the all male, drag ballet company founded over 40 years ago on the heels of New York's Stonewall riots. The company has performed in over 500 cities and 33 countries, and has a cult following around the world. The film juxtaposes exclusive, behind-the-scenes access and intimate, character-driven stories of its dancers, highlighted by amazing performances shot around the world. Rebels on Pointe ultimately celebrates our shared humanity through universal themes of identity, dreams, family, love, loss, determination and resilience... proving that a ballerina is not merely a woman dancing, but an act of revolution in a tutu.

　　#与六轻为邻20年空污下的云林
　　「《在云里》是一部非常阶级的影片，虽然是在云林的故事，可也同时是全台湾、全球的问题。空污不只是环境问题。」——詹皓中(导演)
　　云林，早期因森林密集，云雾缭绕般的美景命名，如此美丽的地方，长久以来皆位于发展的边陲位置，主要产业以农、渔业为主；后来，巨大的工厂起始,开端,肇始,启始林立，工厂的云烟取代了森林的云雾。
　　导演从小在云林老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步，透过镜头呈现传统农业与石化工业并存的矛盾景观，在经济发展挂帅的价值观下，自然环境和居民是否成了最大的牺牲者？ 詹皓中：「我从小在云林长大，四处可见美满,美好,完美,美善的田园风光，但除了农业以外，这里还有巨大的石化工业，人们因为石化工业的存在各抒己见，有人认为政府管制不当造成环境的浩劫，有的人认为石化工业带来良好的经济贡献，更多的人假装不知道，因此我渴望,期望,盼望,企望透过镜头让大家看看这里出现,产生,形成,酿成的故事。」
　　渐渐，工厂的云烟，取代了森林的云雾…
　　#那些看不见的都在云里
　　#398根烟囱日夜排放...
　　#荣获台北电影节社会公义奖
　　导演纪录了3位罹癌居民的故事与许厝分校迁校事件，以及六轻周边环境的异变。
　　勇夺台北电影节会外赛「社会公义奖」。

　　在《Looking》、《Sex and the City》、《Queer As Folks》等电视片集成为今日同志的潮流经典之前，《Tales Of the City》是一代同志片集的开路先驱。出现,产生,形成,酿成在三藩市的故事，发扬了挛直共融的精神，是同志流行文化的重要宝藏。片集改编自著名同志作家 Armistead Maupin 的同名小说，而这出纪录片就将 Armistead Maupin 的生平和创作生涯以惬意,自在,悠闲,安逸幽默的手法娓娓道出。伊恩麦基伦、罗娜莲妮助阵参与，分享鲜为人知的惹笑趣事。

　　一部温情而幽默的纪录片，这部电影由来自全球的六位杰出的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲组成，通过访谈录、家庭影片，短视频纪录等形式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲育儿的考验和磨难。

　　Gunmaker, an indie rock singer, whose musical partner died a year ago. He throws his whole being into touring, howling for freedom in a contemporary society rife with contradictions—all the while under surveillance by the authorities.

　　在云南怒江边的大山里，日常,生存,生计,日子着一群没有户籍的傈僳族人。这里没有学校，没有医院，偶尔会有慈善人士来教孩子们一些文化知识。由于不能上学，孩子们的时间都用来给家里干活。影片纪录了这批傈僳族人中兄弟俩的日常,生存,生计,日子：哥哥此利华17岁，弟弟甲利华10岁。他们的爸爸在弟弟六个月大的时候去世了，妈妈改嫁山下，没有带走他们，兄弟俩在山上跟着外婆、舅舅日常,生存,生计,日子。在艰辛和困苦之外，他们的日常,生存,生计,日子也有着简易,简约,朴素,单纯的欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜。
　　This documentary is about the life of two Lisu brothers who live on the Biluo mountain where Nujiang River passes. The elder brother, Cilihua, is 17 years old and the younger one, Jialihua is 10. Their father died when the younger brother was only six months. Their mother remarried and settled at the foot of the mountain, leaving the boys to her mother and brother. There is no school on the mountain and the kids spend their time shouldering the family chores. Even with the misfortune and hardship, simple happiness is never far from their life.

　　A meditation on the elemental bonds of family told through portraits of four Syrian families in the aftermath of war.

　　艾琳泰勒布羅德斯基的首部長片《Hear and Now》探討遺傳性失聰如何影響她家中的兩代人，在2007年辛丹斯電影節獲得觀眾大獎。本片延續這部自傳式紀錄片，布羅德斯基的兒子喬納斯遺傳了家族性的失聰基因，四歲時接近完全失聰，兒時接受人工耳蝸手術。現在11歲的他，已經熟習了有聲音的世界，並學習彈奏貝多芬的《月光奏鳴曲》。布羅德斯基的父母也植入人工耳蝸，但跟喬納斯不同，他們大部分的人生都已在寂靜無聲的世界中渡過。當喬納斯在探索寂靜對他的意義時，他的外祖父卻在摸索獲得聽覺後的轉變。

　　本片是明白,明了,知晓,理解80年代恐怖电影的窗口。采访了众多导演、制片、演员、幕后职业,事业,工作岗位,职责人员，明白,明了,知晓,理解80年代恐怖片的制作过程，体验,体会,感悟,感悟他们对这一行业的热爱。

　　以墨西哥裔美国人的街头日常,生存,生计,日子和嘻哈日常,生存,生计,日子闯出名号的埃斯特凡·奥瑞欧与卡通先生，细述两人如何从才华横溢的艺术家，成为引领文化潮流的先驱

　　艾米·波勒将执导纪录长片[露西尔与戴斯](Lucy & Desi，暂译，职业,事业,工作岗位,职责名)。[海豚湾]编剧马克·蒙雷操刀剧本。该片叙述,阐述,陈述,描写知名喜剧演员露西尔·鲍尔与丈夫戴斯·阿纳兹之间的个人日常,生存,生计,日子与职业合作。露西尔·鲍尔是美国著名的喜剧演员，在她的一生中，她一直活跃在电影、电视、舞台、电台等各种媒体上，成为了美国文化一个时代的象征。她与戴斯·阿纳兹于1940年成婚,完婚,婚配,嫁娶，1960年离婚，育有两个孩子。

　　第二次世界大战终结,告终,完结,终止不久，韩战在朝鲜半岛爆发。多灾多难的朝鲜民族经历了无数苦难，最终却被分裂成两个截然不同的国家。两种体制的对立和敌视不仅在半岛引起波澜，连同远在异国他乡的朝鲜人也受到深刻的影响。因历史原因驻留日本的朝鲜人内部也分裂成支援,扶持,拥护,维护共产主义的“朝鲜总联”和支援,扶持,拥护,维护资本主义的“民团”，他们为了各自的理想和目标笃定奋斗着。坚信共产主义的梁公善和康静姬夫妇在20世纪70年代将3个孩子,男孩,少年,男童送回平壤，由于日本与北朝鲜没有外交关系，3个孩子,男孩,少年,男童被禁止访问日本。亲人一别三十余载，割不断的却是血液中的骨肉亲情。在梁公善70时大寿之际，他和妻子、孩子,女孩,少女,千金飘洋过海辗转回到牵念的平壤和孩子,男孩,少年,男童们的身边……
　　本片荣获柏林国际电影节最佳亚洲电影奖、圣丹斯电影节评委会特别奖、山形国际纪录片电影节特别奖。

　　筑地市场已经有 80 年的历史，正式名称为东京都中央区筑地公营批发市场，是东京市政府设置的中央批发市场之一。早从江户时代起始,开端,肇始,启始，东京的鱼货批发其实是集中在日本桥附近鱼河岸的市场摊位。1923 年出现,产生,形成,酿成关东大震灾，市场遭到毁坏，只好转移阵地。原本只打算借用位于筑地的日本海军用地作为临时的批发市场，没想到自此固定下来，并于 1935 年正式开启成立。
　　在“筑地”落幕之际，就让我们跟着镜头一同领会这传奇市场的独特魅力。

　　纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈来信的段片。信是居住在比利时的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

　　罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能明白,明了,知晓,理解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
　　对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的日常,生存,生计,日子，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，搜寻,寻觅,查找,探寻小糖人之路就此起始,开端,肇始,启始，一段神秘的传奇故事就此展开……

　　南非著名导演Jamie Uys的这部纪录片由西至东介绍了纳米比亚沙漠中的红白沙漠、绿洲与卡里哈利沙漠中的动物居民。导演以愉悦的心情、平等的心态展示了狒狒家族的沙上杂技、被未婚妻强迫返工的织布鸟小伙子、吃下了腐烂发酵果实导致醉酒的动物们……同时亦有严酷干旱季节中自然淘汰的伤感段落——鹈鹕父母们不得不抛弃尚未学会飞翔的子女，龟裂的地面上停留,驻留,滞留,逗留一行行干瘪的幼小身体……电影自始至终有巧妙配合交响乐的动物行为剪辑，或灵动或诙谐，辅以动画等手段将非洲沙漠的动物天堂一面介绍给喜爱动物的观众们。
　　本片获1975年金球奖最佳纪录片奖。

　　本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。
　　马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭啼,啼哭,痛哭,抽泣？」