14岁的少女穆谢特（Nadine Nortier 饰）日常,生存,生计,日子在法国的乡间，她的童年暗淡无味，充满艰辛。爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲（Paul Hebert 饰）是一个贩卖私酒的贪杯酒鬼，对家务不管不顾；妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈（Marie Cardinal 饰）病入膏肓，终日躺在床上等待死神的莅临；尚在襁褓中的弟弟整天哭闹不止，令人心烦气躁。家庭的磨难让这个小女孩过早老成,稳重,老练,练达，她打工赚来的钱被爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲抢走，还经常遭到殴打。她在学校受到同学的嘲笑和欺负，倔强的穆谢特只能通过在放学时向同学丢土块宣泄心中的不满。原本应该充满欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜的花季童年，就这样过早地凋谢了……
　　本片荣获1967年戛纳电影节OCIC奖、1968年法国电影评论协会奖最佳影片奖、1969年意大利电影新闻记者协会银兔奖最佳外语片导演奖、1967年威尼斯电影节Pasinetti最佳影片奖。

　　1987年恺撒奖最佳女主角和最佳男配角获得者。
　　叙述,阐述,陈述,描写了两个旧友重逢后，已经是著名乐手的布朗爱上了伙伴,好友,挚友,密友之妻……皮埃尔是小提琴演奏者，邀请他的伙伴,好友,挚友,密友才华横溢的马尔歇到家里吃饭，并把妻子罗曼尼介绍给他相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得。罗曼尼和马尔歇却因此一见钟情。
　　影片一改雷奈过往的跳跃风格，改走舞台剧的戏剧形式，故事由头到尾平铺直叙，仅仅以演员的功力和话剧式的对白取胜，简直是部话剧。雷奈的御用女星艾慈玛深厚的舞台经验使她脱颖而出，赢得凯撒奖的最佳女主角。

　　克莱尔·丹尼斯的镜头通过白天和夜晚两个部分，勾勒出雅克·里维特的人生轨迹与创作生涯，中间穿插着在巴黎的咖啡馆与影评人塞尔日·达内的讨论。赛尔日·达内在提问、分析、评价，雅克·里维特在自问、回避，短暂地浅笑,莞尔,一笑,会心。他的话语中穿插着《巴黎属于我们》、《北方的桥》、《决斗》、《百里挑一》、《疯狂的爱》中的电影片段，还有布鲁·欧吉尔叙述,阐述,陈述,描写他与里维特这位神秘导演的关系

　　被誉为拉乌尔·鲁兹影像构图的典范作，此片以令人叹为观止的视觉效果去营造超现实 处境、诗性的浪漫，中途却以震撼观众观影经验的众多摄影技术及加工技巧，大胆作出对电影媒介的各项实验，令观众每一分钟都不知道往后如何发展。当中如不断 转换滤光镜、倒转摄影、视觉小把戏等，都遥遥跟尚卢·高达的颠覆手法呼应。只是拉乌尔·鲁兹这些影像实验，却有他的现实性，在于从两个看似互不关连的故事 中－连环杀手与自闭主角的离奇经历，理出一点共通的超现实况味。

　　根据1970年真实事件改编。当时因为加拿大魁北克的独立分子经常制造舆论，致使官方出动大批警察逮捕可疑分子。当地政府请求国会发布戒严令。于是，警察和部队逮捕了一次集会中的近450人，把他们都投进监狱，却没有指控任何犯罪行为。他们在狱中饱受精神以及肉体的折磨。这种毫无任何理由的关押让人们感到震惊。

　　巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形色色的男人，她的情人或是伙伴,好友,挚友,密友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥起始,开端,肇始,启始重新看到了世界，坦然地面临,直面,应对,应付现实。
　　由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

　　鲍伯是一个赌徒，年纪不小，运气却不好。本片描写他的好友—一个高级警官，跟伙伴,好友,挚友,密友计划抢劫一家赌场的故事，出现,产生,形成,酿成在夜晚的巴黎蒙马特区的暗处。原以为计划天衣无缝的鲍伯走进赌场起始,开端,肇始,启始赌博，却不知道那些警察早已经伺机等在一旁了。

　　一个青年牧师在日记中向上帝袒露心声。年轻的牧师（Claude Laydu 饰）初到村庄，体验,体会,感悟,感悟到这里的冰冷,寒凉,寒冷,凛冽和孤苦，他怀着一腔热忱，渴望,期望,盼望,企望用自己的力量教化众生，令人们更加虔诚，但和村人接触之下他才发现，他们浅薄、功利，有的村民连妻子葬礼都不肯花钱，大多数人根本不在意,关注,留意,重视自己的灵魂是否被拯救，反倒质疑他的献身精神。唯有一位伯爵夫人，因为难以纾解丧子之痛，找来牧师长谈，从而得到开解。但在村子的大环境下，他仍时时感到徒劳无功，他自己的迷茫和痛苦连上帝都解救不了。长期抑郁之下，牧师渐渐吃不下东西，最后发现自己得了胃癌，终于孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单地死去。

　　本片是由《会饮篇》改编而成的电视电影（TV Movie）。
　　《会饮篇》（Symposium）是柏拉图对话录中的名篇。对话的背景是悲剧家阿伽松（Agathon）为庆祝自己的剧本获奖，邀请了几位伙伴,好友,挚友,密友到家中饮酒、清谈。参与者有修辞学家斐德罗（Phaedrus）、喜剧家阿里斯托芬和苏格拉底等人。整篇对话主要由六篇对爱神厄洛斯（Eros）的颂辞组成，探讨的是爱的本质。

　　该片别出心裁地以一份荒诞而有趣的卖契开头，精选了原著的五个各具特色的短篇故事介绍给您：《科尔尼老板的秘密》，《戈歇神父的药酒》，《博盖尔的驿车》，《田野间的副县长》，《三场小弥撒（圣诞节的故事）》。展现,呈现,显现,体现了普罗旺斯的风土人情，抒发了作者深沉的乡土之情。
　　影片保留了原著浓郁的现实主义气息的同时，采取新颖的歌舞与音乐交替形式推动故事发展，诗情画意且真实自然不失为名著改编之佳作。

　　影片聚焦法国民族女英雄圣女贞德（玛利亚·法奥康涅蒂 Maria Falconetti饰）生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。被英格兰当局严密控制的天主教会，指控贞德为异端和女巫。法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面临,直面,应对,应付惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。
　　由一代电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导拍摄的影片《圣女贞德蒙难记》，被称为世界十大最佳影片之一。影片以极具震撼力的艺术展现,呈现,显现,体现手法，再现了这段受到天主教会和英国占领军折磨的民族英雄短暂生命中的最后时刻。

　　A vice inspector for the Paris police takes special interest in the plight of drug-addicted Lucky whom he considers to be more victim than criminal.

　　抵抗运动的领导人之一杰彼耶杀死德国卫兵，逃出了国际集中营。不久，杰彼耶到英国接受戴高乐将军授勋，但在得知替代他的临时负责人菲力克斯被捕后，连夜乘飞机跳伞回国营救。几经曲折，他们始终未能救出同伴，菲力克斯和挚友弗朗索瓦在狱中服毒自杀。后来杰彼耶也遭被捕，玛蒂尔德精心策划把 他营救出来。就在杰彼耶养伤的过程中，玛蒂尔德却被捕了，并被敌人以孩子,女孩,少女,千金作人质威迫她供出同伴，但最后她却死在同伴的枪下。
　　本片中的人物与浪漫主义作品中的英雄人物不同，他们虽是为了集体和民族的利益而战，但也会因情感的软弱和个人的动机而屈服。影片格调深沉、色彩凝重，相当写实地还原了二战期间法国地下游击队的艰苦而冷酷的战斗日常,生存,生计,日子，以低调朴实的纪实片风格塑造出几个英雄人物，把他们身处的孤立无援、危机四伏的困境都鲜明地展现,呈现,显现,体现出来，生动有力地展现,呈现,显现,体现了作者对抵抗运动及其时代的反思。

　　战火纷飞的第二次世界大战时所有犹太人的噩梦。作为一名犹太人，小朗曼随着父母东躲西藏，然而天性好动的孩子总是不愿承认战争的来临，向往着像别的孩子一样自由自在的日常,生存,生计,日子。好心的房东太太把他带到自己乡下父母的家里……

　　本片叙述,阐述,陈述,描写在军事政权创独裁体制的南欧某国（影射希腊），反对政府的在野党领袖Z先生在一次演讲中遭人暗杀，政府当局公布是意外车祸而死，对这理由不能置信的人们强烈要求查明真相。从Z先生的同僚,工友,伙伴,搭档那儿打听到种种迹象的检察官决心,打算,计划,准备抵抗政治压力追查到底，终于发现这是一宗有计划的政治谋杀，并牵扯出许多政界的大人物。可是后来牵涉这件命案的人不是被流放就是被处以徒刑或是被杀。加斯华凭借此片一举成名，并开启了政治黑幕片的新风暴。

　　Franck Poupart is a slightly neurotic door-to-door salesman in a sinister part of Paris' suburbs. He meets Mona, a teenager, who's been made a prostitute by her own aunt. Franck would like to change his life and also save Mona from her aunt. Murder is the only solution he finds to achieve his goal... A very gloomy movie, exuding dispair and uneasiness, with pathetic characters.

　　由马迪警督押送的嫌疑犯威高（吉昂•马利亚•沃隆特 Gian Maria Volonté 饰）从火车上逃跑，马迪马上联络总部在各处设置路障，并且出动警力大力搜捕威高。科里（阿兰•德龙 Alain Delon 饰）提前从监狱里被释放，当晚找到了昔日旧友里克敲诈得到了钱和枪，随后买了车离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离此地。威高死里逃生巧合之下躲进了科里的后备箱里。科里经过路障检查时援助,协助,辅助,助力威高蒙混过关，两人就此结识。他们途中被劫匪抢劫，两人相互配合杀死了劫匪。马迪警官判断威高逃跑会投靠酒吧店主桑提，于是找到桑提要求他当线人并提供线索，桑提拒绝后被拘留。而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案……

　　在一个不知名的南美钻石矿区，独裁军队要关闭矿井，遭到了工人们的武装抵抗。法国矿工卡斯汀（查尔斯·文恩 Charles Vanel 饰）爱上了矿镇妓女锦（西蒙·西涅莱Simone Signoret 饰），在被控领导暴乱后决心,打算,计划,准备带着锦和独生孩子,女孩,少女,千金玛丽娅（玛西娅·吉拉东 Michèle Girardon 饰）趁夜乘船离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离。镇上的传教士利萨尔迪神父（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）为了庇护,维护,呵护,护卫卡斯汀而被镇上人误会，只好一同逃亡。在暴乱中炸毁军队指挥部的探险者查克（乔治·马沙尔 Georges Machal 饰）当夜也来到船上，并强迫大家中途弃船，徒步穿越热带雨林向巴西逃亡。一行五人在蚊虫肆虐的雨林里跋涉，饥饿难耐，不断迷路，有的出现幻觉，有的因绝望而发疯。他们究竟能否脱离险境，成就,胜利,凯旋,成果逃离呢？
　　本片是路易斯·布努艾尔流亡时期终结,告终,完结,终止，重返欧洲影坛后与法国合拍的三部曲中的第二部。

　　在法国的日尔斯小镇上，街道旁充满了孩子们的欢声笑语。他们都处理日常,生存,生计,日子中的一些简易,简约,朴素,单纯的事情。他们发现日常,生存,生计,日子也并不是那么容易。饥饿的孩子拿着喇叭对着邻居大喊。孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的孩子为了引起人们的注意，到处制造困扰,烦恼,烦忧,烦扰。一个小女孩从高楼的窗口摔下来，街上的人都吓坏了，蜂拥过去，可小女孩笑呵呵地从草地上站起来说：“哈哈，我摔下来了。”她的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈则当场晕倒。当一个严重的家庭暴力事件出现,产生,形成,酿成后，人们才发现孩子们的真实需求。

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材叙述,阐述,陈述,描写了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其伙伴,好友,挚友,密友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的日常,生存,生计,日子场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院求学,进修,研习,学业剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的展现,呈现,显现,体现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实日常,生存,生计,日子中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　纪录片，用高更的画作连缀而成的简要生平。

　　一部有关阴谋政变的豪华传记片，取材自1930年代法国的一个真实的故事。风流潇洒的主人公是一位法国籍俄国犹太人，他曾以诈骗罪被捕入狱，出来后改名换姓四处行骗，从事非法的投机活动，最终控制了全巴黎的新闻出版界、跑马场、政界以及豪华的社交场所。他还是个不折不扣的赌徒。最终丑闻败露，与之一起倒台的还有许多受牵连的政府官员。他在追捕中不得不自杀。而这一事件同时也暴露了法国政界的内幕和丑闻，加剧了内部派系的斗争，使得法国政府经历了一次严重的政治危机，差点就垮台了。
　　影片通过这样一个在上流社会靠行骗耍手段而飞黄腾达的骗子故事，来检视在那段经济不景气、人心彷徨的年代中人性的趋向和人的精神状况。中间还插入了苏联流亡人士托洛茨基来法国寻求庇护的内容，跟史塔维斯基组成鲜明的对比。编导目的在于暗喻法国政治取向的两种极端方向。桑德海姆的音乐恰到好处地配合了画面。

　　Characterized by deconstructivism and philosophical references and by briefly exposing the good, bad, and ugly periods of the country's history, this post-modern film portrays the abstract need for guidance of Germany following the fall of the Berlin Wall.