在一个仅有215名居民的封闭小镇Irénée-les-Neiges里，其中一位居民Simon Dubé死于意外车祸，这起悲剧也使得Dubé、镇长与其他镇民日常,生存,生计,日子蒙上阴影。在这个充满哀悼与沉重的时候，迷雾中起始,开端,肇始,启始有陌生人出现在小镇，他们究竟是谁?

　　大半生在银幕上历遍人间生离，年逾古稀却怎也无法在镜头前演出死别一刻。趁剧组停拍，资深演员到蔚蓝海岸探望故友。来到荒废大宅，偶遇拿着摄影机拍鬼片的孩童，唤起《四百击》（1959）男孩与电影初邂逅的情缘；梦回与貌美如昔的情人灵魂相遇，重拾一生铭记的爱恋。生命将尽之际，终领悟怎样与死亡共存。诹访敦彦给法国新浪潮的情书，让特吕弗与戈达尔爱将让-皮埃尔·利奥德，将前世今生铭刻于光影里。且唱一阕狮子的挽歌，化作生命礼赞，伴随梦去。

　　本片聚焦三个家庭——一对热忱,热诚,热心,热切的新婚夫妇，一对意见不合的父女和一对收拾残局的母子。新婚夫妻感情出现危机，丈夫时常殴打妻子，让岳父岳母很担心孩子,女孩,少女,千金的状况，但为何报警无效？不合的父女则是因为孩子,女孩,少女,千金爱上了63岁的老男人，这让比女婿还小的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲如何接受？而第三对则是住院的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈即将出院，孩子,男孩,少年,男童为家里请了一个小保姆，尽管妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈阻止，但他依然爱上了她。三段故事，三种不同的情感与抉择，它们会如何交织在一起？

　　莉拉（莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier 饰）是一个有着轻微口吃的女孩，这种生理缺陷给她的心灵带来了巨大的伤害，班上总是有不懂事的孩子喜欢模仿莉拉说话并且嘲笑她，因此渐渐地，莉拉缄口不言，越来越沉默。然而，莉拉拥有一颗聪慧的头脑，勤恳踏实的她总是能够在班上名列前茅。
　　一次偶然中，莉拉结识了名为阿莫（何杜安·阿迦南 Redouanne Harjane 饰）的男孩，阿莫是一名赛车手，靠着非法比赛来赚钱。和莉拉的寡言不同，阿莫非常喜欢说话，总是叽叽喳喳讲个不停，两个性格大相径庭的年轻人之间，碰撞出了爱情的火花。教师,导师,师长,恩师在莉拉的身上发现了杰出的写诗天赋，在教师,导师,师长,恩师的鼓励下，莉拉起始,开端,肇始,启始将自己不成句的短语创作成为诗句，发表在网络上，哪知道一炮而红，追随者众多。可她和阿莫之间的感情，却因此而越来越淡漠。

　　17岁的Jack，17岁的Lisa，10岁的Mathis，突然变成了孤儿。而他们每个人都在用自己的方法去应对这场突如其来的家庭灾难。

　　《奥迈耶的痴梦》改编自约瑟夫·康拉德1895年发表的处女作小说，影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望的新片之一。该片叙述,阐述,陈述,描写了一位荷兰富商在马来西亚搜寻,寻觅,查找,探寻黄金的故事。

　　通过两位女性1960年代到1970年代的日常,生存,生计,日子，Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言：“女人并非生来就是女人，她们是后来变成女人的。”
　　Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭，她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些，是个农村姑娘，她的情人自杀了。她独自带着两个私生子，第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处，她们却仍然相待,交往,来往,共处融洽。
　　后来她们被迫分开了。Suzanne去了法国南部，建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队，以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后，Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的集会上又相遇了。她们重新回到从前。

　　铅黄电影。有点实验性的Cult片，《安娜迷宫》的导演又给大家带来感官盛宴。怪奇公寓妇女失踪，墙后房间通往童年，礼盒爬出帽子刺客，壁纸起伏欲望隧道；时空循环自我谋杀，白发初恋听诊凶案，糖果夹杂玻璃碎片，爆头画皮血流满屋……

　　《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威展现,呈现,显现,体现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国展现,呈现,显现,体现主义的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克起始,开端,肇始,启始展现,呈现,显现,体现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
　　花絮：
　　彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威展现,呈现,显现,体现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是展现,呈现,显现,体现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克起始,开端,肇始,启始展现,呈现,显现,体现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

　　法国印象主义的健将之一马塞尔·莱尔比耶（Marcel L’Herbier）在1928年导演的默片史诗L'Argent，本片由Brigitte Helm、Marie Glory和Yvette Guilbert领衔,主役,担纲,主角。
　　该片以小型的故事折射宽广的现实，一心想实现自己飞行壮举的Jacques和自己的妻子被一个银行家所利用．

　　During the cold and rainy off-season a man arrives in a seaside town and, giving his name only as Pierre, checks into the only hotel which remains open. His arrival arouses curiosity and a degree of suspicion, as people note that he appears to know the area, yet gives no explanation for his presence at that bleak time of year in the dead-end town.

　　根据1970年真实事件改编。当时因为加拿大魁北克的独立分子经常制造舆论，致使官方出动大批警察逮捕可疑分子。当地政府请求国会发布戒严令。于是，警察和部队逮捕了一次集会中的近450人，把他们都投进监狱，却没有指控任何犯罪行为。他们在狱中饱受精神以及肉体的折磨。这种毫无任何理由的关押让人们感到震惊。

　　当约瑟夫准备加入以色列军队服兵役时，发现自己不是父母的亲身孩子,男孩,少年,男童，在他出生时，他与约旦河西岸的一个巴勒斯坦家庭的小孩亚辛换错了。因这一发现，两个家庭的日常,生存,生计,日子突然出现,产生,形成,酿成了翻天覆地的变化，这一发现迫使他们重新思索,沉思,思量,思虑各自的身份、价值和信念。
　　本片围绕着巴以冲突这个历史悠久而且无法得到有效解决的问题展开，本该互相敌视的两个家庭阴差阳错的抱错了孩子并且把他们分别抚养成人——卓越,杰出,出众,出色的人。于是，在本片中，我们看到了民族的敌意，宗教的排斥，但是更多的是互相理解和接受的过程。“我不再是犹太人了，但是我也不是阿拉伯人。”在这样的命题下，我们发现解决这种棘手问题似乎只有一个出发点——在成为“什么人”之前首先成为一个“人”。

　　孩子,男孩,少年,男童的意外被杀让奥利维（奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰）陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。
　　时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯（摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰）的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他孩子,男孩,少年,男童的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学子,门生,弟子,学员”，跟随着他求学,进修,研习,学业木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则抉择,挑选,取舍,取择说出了那个充满了毁灭性的秘密。

　　一对囚犯Serge和Mickey越狱离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离监狱之后却遭人伏击，这是他们不得不去到Serge的老伙伴,好友,挚友,密友Noel那庇护。Mickey却有自己的想法，认为Noel在与他作对，此时，他又得知自己竟然有个未曾谋面的孩子,女孩,少女,千金。危急之中，Mickey决心,打算,计划,准备去绑架Noel的妻子，渴望,期望,盼望,企望借此解决掉令人棘手的Noel……

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

　　九岁的马蒂尔德与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈日常,生存,生计,日子在一起，父母因为各自的原因分居了。马蒂尔德的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈是一位十分脆弱且濒临崩溃的女人。两人之间却出现,产生,形成,酿成了一些独特的关于爱的故事。

　　两名男子为了寻求更好的日常,生存,生计,日子踏上了一段从非洲到意大利的危险旅程，但在目睹处于生死挣扎边缘的难民时他们还得直面四起的敌意和暴恐。

　　当贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切本应发出巨大声响的事物或现象，像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的日常,生存,生计,日子片段。

　　1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
　　
　　1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为庇护,维护,呵护,护卫艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，出现,产生,形成,酿成了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，出现,产生,形成,酿成了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言展现,呈现,显现,体现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，展现,呈现,显现,体现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。

　　1980年比利时的默兹河畔，钢铁厂一家接一家地倒闭，成千上万的工人不得不另谋生路，居住于瑟兰的钢铁工人法布里斯也未能幸免于难。原本以丰富的钢铁知识和精湛的业务水平引以为傲的他，觉得自己仿佛一夜之间成了身无一技之长的废人，从此一蹶不振。深爱他的妻子席琳为了援助,协助,辅助,助力丈夫振作起来做了各种奋斗,拼搏,奋进,进取，却仍换来他的不告而别。对丈夫的爱使她始终不曾舍弃,抛弃,割舍,摒弃搜寻,寻觅,查找,探寻，然而这份爱又能否拯救那个心如死灰的男人？（小易甫字幕组）