赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。

　　1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常日常,生存,生计,日子进行调查，明白,明了,知晓,理解他们对欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

　　在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的日常,生存,生计,日子却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当日常,生存,生计,日子无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗叙述,阐述,陈述,描写着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫寒,贫困,穷困,贫乏、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材叙述,阐述,陈述,描写了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其伙伴,好友,挚友,密友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的日常,生存,生计,日子场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院求学,进修,研习,学业剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的展现,呈现,显现,体现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实日常,生存,生计,日子中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　白鹿原纪录片<将令>吼出中国最难拍的电影。情欲强烈得体，全篇震撼感人，此部9年筹备5换导演的现实主义巨作之幕后坎坷首度亮相。
　　《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张雨绮、段奕宏和张丰毅等领衔,主役,担纲,主角。 该影片筹备9年，电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，主要传达,表示,显露,透露北方农民生存状态中原生态的东西。

　　灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……
　　本片历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年读柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，展现,呈现,显现,体现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等繁复,纷繁,繁杂,杂乱的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，叙述,阐述,陈述,描写了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭啼,啼哭,痛哭,抽泣？」

　　The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary.  Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco.  This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.

　　这是中国第一部在全国院线公映的关于赛车和自驾车探险运动的纪录电影。本片深入世界各地著名汽车赛场和无人区拍摄，历经3年无间断的深度纪录。在挫折与成就,胜利,凯旋,成果，泪水与欢笑中，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了他们的风驰电掣的激情人生。
　　何子健，含着车钥匙出生的九零后“全能型”职业车手，成为F1车手是他的梦想。但是，他的赛车在中国方程式大奖赛中状况频发，想要拿到最后的冠军，他必须背水一战。
　　户外探险车手刘杰，无数次深陷荒野、绝处逢生，被称为“无人区大神”。但这一次，他收到一位美女车手的挑战书，她开着武装到牙齿的进口越野车。而刘杰决心,打算,计划,准备驾驶国产车，在巴丹吉林沙漠中，起始,开端,肇始,启始人生中最艰难的一场较量。
　　韩魏是中国赛车界的传奇车手。多年前的一场金融风暴击垮了他的企业，是赛车帮他走出了人生低谷。他半路出家，用最快的速度拿遍了中国各种越野赛事的冠军。现在，他要驾驶自己制造的大黄蜂赛车，在世界上最艰苦，最危险的达喀尔越野拉力赛中，和世界顶尖越野车手们巅峰对决。

　　2011年，导演斯迪格·比约克曼应褒曼孩子,女孩,少女,千金伊莎贝拉·罗西里尼邀请，筹拍这部“关于妈妈”的纪录片。片中收录了大量褒曼生前的私人录像、笔记、书信等从未公开的珍贵资料。

　　奥崎谦三，二战期间曾为日军独立工兵队第36连队的士兵随部队驻扎在巴布亚新几内亚。战后，奥崎并未回归安静,宁静,沉静,恬静恬淡,宁和,祥和,平和的日常,生存,生计,日子，而是展开了另一条常人无法理解的斗争之路。他曾因杀人入狱10年，还在新年朝拜天皇的仪式上用弹弓射击天皇，此后更以极其激烈和持久的方式追讨天皇在二战中的罪行。与此同时，奥崎的足迹遍布日本各地，只为追查一个真相：在战争终结,告终,完结,终止的第23天，36连队有两名士兵遭到枪决，而这背后隐藏着残酷血腥且触目惊心的事实……
　　本片荣获1988年蓝丝带奖最佳导演奖、1988年电影旬报最佳影片第2名（读者票选第1名）、日本电影导演协会新人奖。奥崎谦三于1997年出狱，2005年6月16日去世。

　　It is a personality-TV-show for German actress Brigitte Mira. In different TV-studio-settings Brigitte Mira sings some popular songs starting with Leonard Cohens BIRD ON A WIRE in German language WIE EIN VOGEL AUF DEM DRAHT - the title of this show.

　　本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像叙述,阐述,陈述,描写，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
　　这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇毅,刚勇,英勇,勇武、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他起始,开端,肇始,启始从事战地摄影职业,事业,工作岗位,职责。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。

　　本片为1970年黑泽明拍摄，于《电车狂》上映前数月播出的一部电视纪录片

　　赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。

　　纪录片围绕教皇方济各的经历展开。从他对穷人和财富不平等点切入，到他对环境问题和社会正义的参与等一系列事件来呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现教皇方济各的方方面面。影片由焦点影业打造。

　　导演保罗·托马斯·安德森完成一部纪录片《Junun》。今年早些时候，PTA和他的好友吉他手约翰尼·格林伍德，前往印度贾斯坦邦的Mehrangarh城堡，拍摄纪录以色列作曲家Shye Ben Tzur与当地的杰出音乐家们一起制作音乐专辑的过程，音乐与艺术相互碰撞激发灵感。《Junun》将于十月的纽约电影节首映。

　　这是阿巴斯·基亚罗斯塔米在为非洲儿童拍摄的一部公益纪录片,影片用两部数码摄影机拍摄和记录了在艾滋病蔓延的乌干达，几个妇女援助,协助,辅助,助力和照料上百万孤儿的故事，反映出在非洲儿童恶劣的自然环境和生存环境，以及非洲儿童的天真、淳朴的日常,生存,生计,日子面貌。

　　以采访的形式调查了人们对新实施的有关家庭作业的措施的看法，受访者有学子,门生,弟子,学员也有家长。在他们刻画,描摹,勾勒,描述的教育体制里，家庭作业不是教学手段，更像是枷锁，教师,导师,师长,恩师、家长和学子,门生,弟子,学员都处在一个痛苦、被迫与憎恨的恶性循环中。一位从事教育体制研究的家长警告说，这种惩罚学子,门生,弟子,学员而不是开发孩子们的创造力的倾向会产生恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒和阴暗的一代人，他们会对任何精神问题都非常敏感。
　　自从阿巴斯参与了伊朗青少年教育发展协会，便尤为关注儿童所面临的问题。《家庭作业》是一部记录片，叙述,阐述,陈述,描写人们对于家庭作业所持有的观点。为此，阿巴斯亲自采访了德黑兰某小学，进行了广泛的调查研究。令人惊奇的是，学子,门生,弟子,学员与家长对家庭作业都抱着不喜爱的态度，他们认为，家庭作业非但没有起到促进作用，反而成为人们心头负担。很多人为此忧心忡忡，对家庭作业感到厌恶并为之痛苦。面临,直面,应对,应付这种情况，阿巴斯没有提出解决的办法，只是把问题具体而真实地袒露出来。