中年的弗朗索瓦（布鲁诺·克雷默）是名哲学教师,导师,师长,恩师，他和风度怡人的妻在小镇里过着中规中距的日常,生存,生计,日子。然而他的学子,门生,弟子,学员，17岁的少女玛蒂尔（凡妮莎·帕拉迪丝）出现了，带着少年人少有的老成,稳重,老练,练达和不羁。
　　弗朗索瓦带着挽救堕落少女的心情走近她，却难以抑制的被玛蒂尔的热忱,热诚,热心,热切和聪慧所吸引。他们爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋了，激情四溢，刻骨铭心。可是当玛蒂尔要求弗朗索瓦离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离妻，与她一起时，男人退缩了，他想到了年龄，婚姻，道德，身份，想到了太多的琐碎。
　　再次绝望的玛蒂尔用激烈的方式破坏教师,导师,师长,恩师的日常,生存,生计,日子，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失的无影无踪。当人们再次发现她的时候，她的房间里写着“弗朗索瓦，这里就是海。”

　　1980年比利时的默兹河畔，钢铁厂一家接一家地倒闭，成千上万的工人不得不另谋生路，居住于瑟兰的钢铁工人法布里斯也未能幸免于难。原本以丰富的钢铁知识和精湛的业务水平引以为傲的他，觉得自己仿佛一夜之间成了身无一技之长的废人，从此一蹶不振。深爱他的妻子席琳为了援助,协助,辅助,助力丈夫振作起来做了各种奋斗,拼搏,奋进,进取，却仍换来他的不告而别。对丈夫的爱使她始终不曾舍弃,抛弃,割舍,摒弃搜寻,寻觅,查找,探寻，然而这份爱又能否拯救那个心如死灰的男人？（小易甫字幕组）

　　1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常日常,生存,生计,日子进行调查，明白,明了,知晓,理解他们对欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材叙述,阐述,陈述,描写了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其伙伴,好友,挚友,密友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的日常,生存,生计,日子场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院求学,进修,研习,学业剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的展现,呈现,显现,体现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实日常,生存,生计,日子中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　两名男子为了寻求更好的日常,生存,生计,日子踏上了一段从非洲到意大利的危险旅程，但在目睹处于生死挣扎边缘的难民时他们还得直面四起的敌意和暴恐。

　　《局外人》是说一个在阿尔及利亚的法裔小职员，孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单内向，不善与人沟通，而且周围也没有人在意,关注,留意,重视他。他对社会的一切事情漠不在意,关注,留意,重视，甚至妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的去世也没有让他过于伤感。后来他不慎枪杀一个流氓，却第一次引起了社会对他的关注，法庭也以他在妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的葬礼的展现,呈现,显现,体现、平日日常,生存,生计,日子的行为等等推断他本质顽劣。他不接受神父的告解，却对自己的生死有着肯定的看法。现实日常,生存,生计,日子的荒谬，使得这个小职员成为一个无意中与法律和传统习俗格格不入的局外人。

　　落寞的青年亚历克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰）独自徘徊巴黎街头，他的女友移情别恋，不久又要去服兵役，钟爱的电影事业前景模糊。偶然机缘，亚历克斯进入一个私人聚会，并结识了美丽的女孩蜜蕊拉（蜜蕊拉·皮雷 Mireille Perrier 饰）。蜜蕊拉此前与男友伯纳情深意笃，为了爱情她甘愿奉献一切，这却让对方无法承受如此炽烈的感情，只能抉择,挑选,取舍,取择逃避。相同的境遇让他们走到一起，互诉各自的情感经历，两人的心由此更加贴近。亚历克斯和蜜蕊拉相互依偎，空气中弥漫着悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤无望的气味……
　　本片为莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）导演处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。

　　特吕弗刚出道时拍摄的第二部短片，描述夏日假期里一群衣着邋遢的未成年人在巴黎街道上的日常琐事，他们游戏、争辩、向大人们宣泄心中怒火，也得到各种各样的性启蒙体验。

　　Bertrand（Philippe Beuzen 饰）和Guillaume（Christian Charrière 饰）是巴黎医学院的同学，前者是个勤奋的穷学子,门生,弟子,学员，后者则是个父母经常不在家停留,驻留,滞留,逗留豪宅供孩子,男孩,少年,男童玩乐的富家公子。一次在咖啡店他们遇到女孩Suzanne（Catheri ne Sée 饰），他们都对Suzanne倾心，但Bertrand因为自己的身世并没有展开主动的追寻,寻求,探寻,寻觅，反而是一直看着Guillaume如何把Suzanne骗到手打得火热。花花公子很快便玩厌了，与Suzanne分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,分别,离别,分离，Suzanne起始,开端,肇始,启始主动约Bertrand出来游玩挥霍，很快便花光了钱。而Bertrand的钱却被偷了……Suzanne是复仇女郎吗？

　　夏天快要来临的时候，巴黎女子戴尔芬（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）却陷入了忧伤与烦闷中。刚刚和前男友终结,告终,完结,终止爱恋,相恋,恋情,恋慕关系，本来约好与她一同度假的女友也放了她鸽子。尽管其它许多好心的亲友邀请她一同度假，但是她却一一拒绝了。每个人都有了自己的度假计划，只有她看似要独身 一人困在巴黎过冗长的夏天。她寻寻觅觅，终日游荡在各处，渴望,期望,盼望,企望能够找到自己的情人，但是所遇之人皆不能触动她心。在马赛海边，她听说了关于绿光的传说：谁能看到绿光，谁就能得到欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦。落寞的她打算返回巴黎，在车站，一个男子对着正在阅读小说《白痴》的她浅笑,莞尔,一笑,会心，戴尔芬似乎觉察到了什么，她主动邀请男子去海边看日落。在灿烂的光辉中，男子对她表白，而她却固执地等到绿光才给出答案。
　　本片获得第43届威尼斯电影节金狮奖。

　　在法国的日尔斯小镇上，街道旁充满了孩子们的欢声笑语。他们都处理日常,生存,生计,日子中的一些简易,简约,朴素,单纯的事情。他们发现日常,生存,生计,日子也并不是那么容易。饥饿的孩子拿着喇叭对着邻居大喊。孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的孩子为了引起人们的注意，到处制造困扰,烦恼,烦忧,烦扰。一个小女孩从高楼的窗口摔下来，街上的人都吓坏了，蜂拥过去，可小女孩笑呵呵地从草地上站起来说：“哈哈，我摔下来了。”她的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈则当场晕倒。当一个严重的家庭暴力事件出现,产生,形成,酿成后，人们才发现孩子们的真实需求。

　　本片是“安托万系列”的最后一部，特吕弗有抉择,挑选,取舍,取择地插放了安托万（让-皮埃尔·李奥 Jean-Pierre Léaud 饰）一路老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步的点滴。安托万三十而立时，职业上，成就,胜利,凯旋,成果进入一家印刷厂，成为一名作家，出版了自传体小说；婚姻上，与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰 ）的缘分走到尽头，但两人离婚后亦是伙伴,好友,挚友,密友，在两人办完离婚手续，共同忆起,追忆,回想,缅怀过去一幕幕的甜蜜往事时，仍会心生美滋滋。
　　影片也以插叙的形式重现了安托万以往的日常,生存,生计,日子。他与科莱特意外地重新相遇，科莱特此时已经成为一个律师。两人都又遇到了令他们怦然心动的人，而为了留住缘分，也都花费了一番很大的心思。

　　一双又一双女人的腿，从墓地上走过，他们纤细、美丽而动人，散发着芳香、柔和,娴静,恬淡,温婉和女性特有的娇柔。一个男人的葬礼竟能吸引这么多女人的到来，那么他究竟是怎样的一个男人呢？新浪潮大师特吕弗的《痴男怨女》带我们走进一个偏执的男人的世界。
　　
　　这是一个关于爱的故事，也是一个关于征服的故事，又或者是一个关于男人嗜好的故事。莫伦是一个接近中年单身男子，在他平常的外表下隐藏着一颗对女性博爱的心。无论老少，他都会尽自己的一切能力去在意,关注,留意,重视，他对女人的偏爱由他们的玉腿而起，当他看到令他动心的女子时，他会不顾一切地去追寻,寻求,探寻,寻觅，而最终他因为追逐一双美丽的玉腿而命丧轮下。
　　
　　影片在莫伦追逐第一双玉腿的时候已经为我们呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出这个浪漫故事的构架。莫伦在一家小店里被一双女人的玉腿吸引着，他在匆忙中只记下了那个女人的车牌号，通过一起伪造的交通事故，他要求警方为他找到车主。然而警方告诉他，该车是从德国租来的，根据条例是不能公布车主地址，莫伦以自己的魅力征服了一个女警察，从她那里得到了车主的地址，然后又大胆地在电话中告诉车主，他为了她已经远涉重洋，而那位美丽,优美,秀丽,姣好的女人也因他的神秘和执著而感动，如期赴约。莫伦对女性有着特有的敏感和细致入微的那种关怀，而这正是许多男性身上所不具有的，莫伦是一个懂女人的人，而他超越常规的那种偏执更是对女人有着十二分的吸引力。对于他来说，所有他追逐过的女人他都是真心爱着的，这种爱不同于夫妻之爱，或许是一种对女性本身的爱，对女性美的热爱。也正因为莫伦懂得欣赏女性的美丽，才使他能在女人的国度里游刃有余。他将自己所有的故事以忆起,追忆,回想,缅怀录的形式写成书稿，一个孩子,女孩,少女,千金国的故事，即单纯又富裕,富足,殷实,丰裕传奇色彩。莫伦以自己的一生来完成对女性的热爱，而在这背后隐隐透射出男女两性的个体差异。
　　
　　在爱着莫伦的每一个女人的背后，都是一段浪漫而富裕,富足,殷实,丰裕刺激的故事。莫伦对女性的征服并不是单纯的通过肉体来实现，或者说与女人睡觉只不过是证明自己征服对方的途径，在他身上他更注重的是对女性心灵征服的过程，他迷恋于给女性激情，意外的惊喜，不确定的飘忽的浪漫，或许这也正符合了女性对感情的飘渺的追逐感。男性与女性，从诞生之初就互相厌恶又互相吸引。从本质上说，男人更注重生理的快感，但这并不代表男人不注重感情。“当你只想和一个女人肩并肩睡觉，想和她厮守一辈子而不是占有对方身体，即不是那种对女性群体的占有欲的时候，那代表你深爱着她”而对于女性来说，只有在深爱着的人面前，才会把自己展露无疑，并把自己的一切都给对方。男性在情感和欲望上的割裂与女性在这两个层次的融合恰恰是男女社会关系微妙的地方。而在思维上，男性更注重理性思索,沉思,思量,思虑，善于冷静判断，推理，并以此作为结果陈列。女性则通常依靠自己的感觉行事，他们的感性成分具有比较大的神秘与不确定性，但或许也正式这样的差异才使男女能互相依靠、吸引。男女之间永远说不清楚，互相厌恶又互相追逐。彼此可以找出千万个错误，却是五十步笑百步”。男和女的故事永远不会终结,告终,完结,终止，而那些追逐和伤痛也在一代又一代中以不同的形式诠释,演译,阐释,解释着。

　　五位著名导演，各自执导了一段关于二十岁感情,爱情,情缘,情愫的短片。
　　一、特吕弗《安托万与柯莱特》：《四百下》男主角安托万人生故事的延续，安托万暗恋上比自己年纪稍大的柯莱特，柯莱特却只把他当作弟弟般地看待，安托万的早恋就此无疾而终。
　　二、瓦伊达《华沙》：少女爱上了在动物园里见义勇为的男子，而力邀他参与家里的青年伙伴,好友,挚友,密友聚会。不经意间，一些场景细节勾起了男子战时的记忆伤痕……
　　三、罗西里尼（无标题）：可怜的下层女孩不甘心充当第三者，却被老成,稳重,老练,练达老练的贵妇寥寥数语击溃了心理防线……
　　四、石原慎太郎（无标题）：年轻的工人暗恋上气质非凡的女子，尽管每天都会在路上碰面，他却不敢有所传达,表示,显露,透露而沉耽于幻想，被压抑的强烈欲望最终引发为悲剧。
　　五、马克斯•奥菲尔斯（无标题）：借助于往昔青春岁月的甜蜜忆起,追忆,回想,缅怀，一对夫妇逐步修复彼此之间的关系裂痕。

　　By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.

　　比利·怀德导演的第一部电影

　　十七岁的查理（Joséphine Japy 饰）乖巧懂事，是个十分讨人喜欢的女孩，和大部分同龄的姑娘们一样，查理对未来充满了美满,美好,完美,美善而又光明的幻想。莎拉（Lou de Laâge 饰）满头金发，走在校园里十分惹眼，而她的性格和她的发色一样张扬而高调，萨拉向往无拘无束的自由日常,生存,生计,日子，几乎就是循规蹈矩墨守成规的查理的对照面。
　　在充满了青春活力的校园中，这两个个性截然相反的女孩相遇了，只一眼，查理就被奔放开朗的萨拉给深深吸引。随着时间的推移，两人越走越近，最终成为了无话不谈的闺中密友，然而，交往的深入带来的却是友情的裂痕，无论是查理或是莎拉，都无法阻止这裂痕越来越大。

　　由马迪警督押送的嫌疑犯威高（吉昂•马利亚•沃隆特 Gian Maria Volonté 饰）从火车上逃跑，马迪马上联络总部在各处设置路障，并且出动警力大力搜捕威高。科里（阿兰•德龙 Alain Delon 饰）提前从监狱里被释放，当晚找到了昔日旧友里克敲诈得到了钱和枪，随后买了车离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离此地。威高死里逃生巧合之下躲进了科里的后备箱里。科里经过路障检查时援助,协助,辅助,助力威高蒙混过关，两人就此结识。他们途中被劫匪抢劫，两人相互配合杀死了劫匪。马迪警官判断威高逃跑会投靠酒吧店主桑提，于是找到桑提要求他当线人并提供线索，桑提拒绝后被拘留。而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案……

　　羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence （《夜行列車》）领衔,主役,担纲,主角，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。”

　　侯麦著名系列作品“四季的故事”之一。菲利茜（夏洛特·海瑞 Charlotte Véry饰）和查理（费德瑞克·范丹狄德夏 Frédéric van den Driessche饰）在海边浪漫相恋之后，因为一时不留神停留,驻留,滞留,逗留了写错的地址，而导致了二人再也找不到彼此。菲利茜生下了查理的孩子，但5年来却再也没有查理的音讯。
　　日常,生存,生计,日子还在持续,延续,存续,连续，菲利茜遇上了喜欢她的一些男子，他们也不失为好男人，足够爱自己。比如老成,稳重,老练,练达体贴的马桑（迈克尔·瓦雷蒂 Michael Voletti饰）和才华横溢的路易（Hervé Furic饰）。然而，在菲利茜的心中，查理却仍旧是个挥之不去的至爱之人。她不是不爱他们，只是无法爱到能和他们一起日常,生存,生计,日子。她和路易一起看莎士比亚的歌剧《冬天的故事》，为里面的人物悄然落泪，也许她和剧中人一样，也在坚守着一个信念。
　　终于某个冬天，菲利茜和查理竟然在公车上重遇，执着的梦想等来了实现的一天。

　　黑暗中，一个身着风衣的神秘男人在通道中穿行。他就是莫里斯（塞吉·赫吉安尼Serge Reggiani饰），一个刚刚出狱却仍依靠偷窃为生的盗贼。为了清算以前的旧债，他准备跟他的伙伴,好友,挚友,密友西里安（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo饰）再干一桩偷窃案。不料行事时警察却突然而至，莫里斯再次入狱。不明就里的莫里斯认定西里安是警察的眼线，起始,开端,肇始,启始寻机报复。而西里安并非警方的线人，真正的卧底另有其人。与此同时，西里安也正起始,开端,肇始,启始实施自己的大胆计划。
　　由世界影坛最负盛名的黑色电影大师让-皮埃尔·梅尔维尔执导的经典犯罪悬疑电影《眼线》，根据1946年出版的小说《犯罪系列》改编而成。

　　◎ 简　　介：
　　波兰导演瓦依达将法国大革命时期的两个英雄人物搬上银幕，他们是丹东与罗伯斯庇尔，他们本来是一起分享革命胜利的革命派，却无奈因为理想的不同而分道扬镳，后来更成为夙敌。以罗伯斯庇尔为首的公安委员会，为了镇压反革命暴乱和打击投机分子，实行恐怖政策，因打击面过宽造 成人人自危。在那种环境下，...
　　◎ 花　　絮：
　　这是一部用新的视角探索和评价法国大革命的历史片，展示,揭露,显示,呈示了革命阵营内部的国民公会与救国委员会、公安委员会之间的矛盾与斗争。瓦依达对历史上的真实人物性格做了改动，将丹东刻画,描摹,勾勒,描述成一个充满理想和热忱、敢于斗争而不惜牺牲自我的英雄人物，目的在于借用法国大革命的历史来呼应其时正如火如荼的波兰团结...
　　◎ 获　　奖：
　　1984年 英国学院奖最佳外语片奖
　　1983年 法国恺撒奖最佳导演奖
　　1984年 伦敦评论协会年度最佳导演奖
　　1982年 法国电影路易斯·德吕克奖
　　1984年 波兰电影节评论奖

　　严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影职业,事业,工作岗位,职责者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。
　　在影片起始,开端,肇始,启始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫寒,贫困,穷困,贫乏的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的传达,表示,显露,透露方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。
　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！
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　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧展现,呈现,显现,体现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支援,扶持,拥护,维护战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭啼,啼哭,痛哭,抽泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者叙述,阐述,陈述,描写了自己为什么在前线时渴望,期望,盼望,企望成为另一个阵营的人；一位日常,生存,生计,日子在巴黎的年轻的越南姑娘忆起,追忆,回想,缅怀起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的叙述,阐述,陈述,描写后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前叙述,阐述,陈述,描写自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。