瓦尔特·梅尔卡多是一位雌雄莫辨的著名占星家。几十年来，他的奢侈作风和积极的态度使 1.2 亿拉美裔观众为之着迷。后来，他从大众的视线之中消失了。《Mucho Mucho Amor》由获奖的纪录片导演克里斯蒂娜·科斯坦蒂尼（《科学展览会》）和卡里姆·塔布舍（《最后的圣地》）共同执导，并由亚历克斯·富梅罗（《蒂姆·罗宾逊短剧：还不快走》）担任制片人。

　　救救加灣鼠海豚！因石首魚的魚鰾可製成名貴血花膠，漁民利用刺網非法捕獵，活在同一海域的加灣鼠海豚亦連帶遭殃，正瀕臨絕種只剩十五條。要打擊濫捕濫殺殊不容易，對手是墨西哥毒梟與中國走私集團，視血花膠如海中的可卡因。科學家、新聞职业,事业,工作岗位,职责者及環保人士，決心展開保衛戰。里安納度監製，李察朗康尼精心部署拍攝，拍出恍如《毒裁者》（2015）的驚險，臥底搜證，軍警與罪犯開戰，保衛者出海巡邏，只是為了令加灣鼠海豚逃離悲慘命運，存活下去。

　　刚在元旦度过91岁生日的弗雷德里克· 怀斯曼（Frederick Wiseman）在长达275分钟的新作中，为我们呈现了一幅以波士顿市政厅为起点的美国画卷——关于市长、政府运作、民主的细节与困境。
　　这部被法国《电影手册》列为“2020年度十佳影片”之首的纪录片，拍摄于2018年秋和2019年冬，如同一颗时间胶囊，更像是部政治预言。

　　“这是一部几乎只有一个镜头的纪录片，纯粹得无与伦比。休伊是纽约布鲁克林的教士。他布道，从起始,开端,肇始,启始的安静,宁静,沉静,恬静，到逐渐进入波澜壮阔的狂喜，观众仿佛在目睹着发源于深山的一条涓涓小溪，不知不觉汇成奔向大海的河流。在与上帝大海般的相拥,抱住,搂抱,怀抱中，生命，信仰，欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜三位一体。”

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯抉择,挑选,取舍,取择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式叙述,阐述,陈述,描写了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的日常,生存,生计,日子记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部卓越,杰出,出众,出色的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

　　它将叙述,阐述,陈述,描写一个从支援,扶持,拥护,维护鲍勃·迪伦到成为其时代最具影响力的团体之一的团体的故事。

　　聚焦舒尔茨、《花生漫画》以及查理·布朗和史努比等角色的故事。该剧由露皮塔·尼永奥担任旁白，德鲁·巴里摩尔、凯文·史密斯、保罗·费格等也出镜受访。

　　This documentary combines recent interviews and old footage to provide a comprehensive view of The Clash, one of the world's most influential rock bands. Footage from old club shows and stadium concerts is intercut with interviews with band members Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon, and Joe Strummer. The Clash began as rebellious punks eager to combine their influences: Simonon leaned towards reggae, and Jones leaned toward harder-edged British rock, while Strummer favored American R&B. Despite various fights and conflicts, The Clash emerged as "the only band that mattered," a punk rock band which ventured beyond punk to create a unique and unforgettable sound. WESTWAY TO THE WORLD documents their beginnings, their rise to stardom, and their collapse. Written by veloc <velo_00@yahoo.com>

　　《吹哨人：美国体操队性侵丑闻追踪》跟随《印第安纳波利斯星报》记者的脚步，调查全国最著名的奥运机构之一，美国体操协会的性侵指控。两年后，一名奥运会的医生锒铛入狱，美国国会起始,开端,肇始,启始追责，数百名事件亲历者纷纷发声。
　　这部令人既震惊又振奋的影片揭露了精英体操界残酷的潜规则，同时记录了向机构抗争的律师，以及最重要的 — 那些拒绝保持沉默的勇毅,刚勇,英勇,勇武吹哨人。他们与体制抗争，并取得了胜利。

　　这部独特的纪录长片由获奖野生动物电影制作公司 Silverback Films 和全球环境组织 WWF 共同制作，由一个比其他任何人都更明白,明了,知晓,理解自然界的人为我们叙述,阐述,陈述,描写这个星球上的生命的故事。在 90 多年的时间里，爱登堡走访了地球上的每一块大陆，探索了这个星球上的荒野之地，记录了生物世界的多样性和奇妙之处。这部电影为未来几代人提供了面临,直面,应对,应付地球上巨大挑战的强有力并充满渴望,期望,盼望,企望的信息。 这部电影是爱登堡对自然界的解说，于 2020 年 10 月 4 日在 Netflix 面向全球上映。

　　斯派克·李将为百老汇舞台剧《大卫·伯恩的美国乌托邦》执导电影版。该剧目已在去年10月开演，持续到今年2月16日。电影版计划于今年上映。

　　In 2007 Banksy goes to Palestine to paint on walls. Someone takes offense at a piece depicting an Israeli soldier checking a donkey's ID. A local taxi driver decides to cut it off and sell it back to the West. This is the story of the Palestinian perspective and reaction to street art through the work of its most celebrated hero. The story of an illegal black market of art stolen from streets around the world, cultures clashing in the face of an unsustainable political situation and finally of the changing perception on street art. It is not one story, but many. Like Banksy's art would be meaningless without its context, so the absence of it would be meaningless without an understanding of the elements that brought his artwork from Bethlehem to a Western auction house, along with the wall it was painted on.

　　为庆祝 2021 年世界地球日 ，Apple TV+ 将首播原创纪录片特辑《这一年，地球变得不一样》，由获得艾美奖及 BAFTA 奖项的 David Attenborough 担任旁白。
　　《这一年，地球变得不一样》展示世界各地历经史无前例的一年之后所拍摄的独家影片，这部贴近时事的纪录片，不但以全新手法刻画,描摹,勾勒,描述全球大封锁的局面，也带大家看见许多由此而生的正向故事。沉寂的城市传来鸟鸣、鲸鱼有了新沟通方式、水豚出没于南美洲郊区，世界各地的人都有机会以前所未见的方式接触大自然。在一小时的特辑中，观众将看见人类的行为转变,变化,蜕变,变迁可为大自然带来实实在在的影响。诸如减少邮轮交通、每年关闭沙滩数日、找出人类和野生动物和谐共处的方法等，都是影响因素。这部由 David Attenborough 叙述,阐述,陈述,描写旁白的纪录片，是一封献给地球的暖心情书，著重呈现大自然的复甦能为未来带来光明渴望,期望,盼望,企望。《这一年，地球变得不一样》由 BBC Studios Natural History Unit 製作，Tom Beard 执导，Mike Gunton 及 Alice Keens-Soper 担任执行製作。

　　地球生灵》（又名 原野中的一生）由BBC Earth和Magic Light共同制作出品。电影通过一系列生动且富裕,富足,殷实,丰裕想象力的故事，捕捉所有生物从出生的那一刻直到完成传承后代的重要使命，展示,揭露,显示,呈示了地球上生物生命周期的紧密联系，其中有许多片段是从未曾在电影中出现过的。
　　本片由BBC博物学部门（BBC Natural History Unit）的Michael Gunton和Martha Holmes执导，也是演员丹尼尔·克雷格首次为纪录片进行配音，电影特地使用了浅显易懂的语言以便儿童理解。克雷格表示，自己非常有幸参与到这部电影当中，BBC的博物学部门证明了多年来他们拍摄纪录片的水平始终无人能出其右。
　　幕后制作
　　电影的制作和后期耗时四年多，内容精编自长达上万个小时的拍摄镜头，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了令人叹为观止的生物，它们时而勇猛、奇怪，时而可爱、美丽，又会让你在不经意中忍俊不禁。电影创造了很多个“首次”的拍摄纪录，很多动物是第一次出现在电影中，或是某种行为第一次被拍摄纪录，抑或是使用一种新的拍摄技巧令熟悉的场景看起来完全不一样。
　　《地球生灵》9月1日在日本公映，根据MOJO的票房数据，一共上映310块屏幕，截至9月4日四天时间收获454万美元票房，首周末成绩荣登日本票房榜冠军。根据日本媒体的数据，这部纪录片在最初上映的四天内的动员人数达到29万9391人。
　　在宣传方面，日本发行方艾回为了这部纪录片也可以说是不惜余力。在日版中充当叙述者角色的为松本幸四郎与松隆子两父女，于9月5日也上了日本天团SMAP主持的王牌综艺节目《Smap x Smap》。
　　而在电影的日版主题曲方面，音乐天团Mr.Children演唱的《苏生》同样是话题十足。

　　终生从事纪录片制作的经历让屡获殊荣的电影制作人克斯汀·约翰逊相信,坚信,深信,笃信真实的力量。但现在，她已经准备好使用书中所有逃避现实的电影制作技巧，用一种创造性和幻想的方式记录她 86 岁精神科医生爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的死亡，同时渴望,期望,盼望,企望电影可以援助,协助,辅助,助力她扭转时间，笑对痛苦，让她的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲永生。《迪克·约翰逊的去世》是一封 孩子,女孩,少女,千金写给爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的情书，书中充满了黑色幽默和疯狂想象力，创造性地将事实与虚构元素融合在一起，以此探索电影如何为我们提供解决日常,生存,生计,日子深层问题的工具。《迪克·约翰逊的去世》由克斯汀·约翰逊（《持摄像机的人》）拍摄、制作和执导，凯蒂·舍维尼和玛丽莲·内斯担任制片人，莫琳·A·瑞安担任联合制片人，梅根·埃里森担任监制。

　　在研究Naomi Oreske 和 Erik Conway饱受赞扬的书后，Robert Kenner (FOOD INC.)进行了一个有趣又缜密的调查：关于支援,扶持,拥护,维护工业科学的异见者。从宣扬核武器的人，再到烟草制造商兜售伪科学，再到科学变暖的异见者－－这个今天最为棘手的科学和政治问题。Kenner揭露了靠工业致富的专业异见者们如何把一些被科学界认定的事实悄悄地神秘化。一系列令人吃惊的气候变暖让异见者们欢喜,愉悦,欣喜,欢欣,喜悦,愉悦,欢喜地承认了他们扭曲的心理。Kenner甚至可以找出那些驱使他们的信念。尤其是那些非常保守的美国议员们决心,打算,计划,准备去南极看看那些冰盖。当他被自己看到的所惊呆的时候，他毅然决然地站在了守旧派的另一边。

　　詹姆斯·莫里森（James Morrison，1932-2020年）是苏格兰最有天赋的画家之一。 安东尼·巴克斯特（弗林特）在詹姆斯因视力下降和身体状况不佳而苦苦挣扎的最后两年里，为他拍摄了影片。 结果是对这名男子及其遗产的喜爱，深情的肖像，在他的职业生涯中获得了荣耀，其中包括生动地刻画,描摹,勾勒,描述了格拉斯哥的日常,生存,生计,日子，苏格兰海洋和天空的雷鸣般的肖像，冬天的巴黎以及他在北极的职业,事业,工作岗位,职责。 这部电影以Catriona Black的可爱动画和Karine Polwart的优美配乐反映了莫里森的个性和才华。

　　源自《纽约时报》的这部个人纪录片叙述,阐述,陈述,描写了一名前副排长和他的两个年幼的孩子,男孩,少年,男童在近 10 年里的故事，记录了他在阿富汗战场上身受重伤后返归家,返家,还家,归宅乡的经历。最初这是某军营在 2010 年的一年期部署项目的一部分，但记者出身的电影制作人卡特琳·艾因霍恩和莱斯尔·戴维斯持续,坚守,执着,恒心用这个故事来追踪服兵役对一个家庭的长期影响。《父，子，兵》既是对日常,生存,生计,日子在现役的阴影中的普通百姓的真实写照，又是对两代人服兵役的纵向调查，是一部关于战争后牺牲、意志、责任和美国男子汉意义的深刻的个人探索。

　　68岁女导演劳瑞·安德森以对一只狗的情怀，引申出人生中的许多其他故事，911后时代的恐惧心理，美国政府的全民监听，淹死的弟弟，与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的心结，想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕丈夫，生与死......意识流画面，片段式影像，文艺范儿的思绪，灵动的音乐，一部极具个人隐私的抒发。

　　一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。

　　《性日常,生存,生计,日子》是一部官能現實系列，窺探式紀錄片，圍繞「有趣的性和色情體驗」。
　　美高梅的無劇本與另類電視台和Orion電視台總裁，巴里楫i茲尼克（Barry Poznick），
　　分享了他對該節目的熱情，他說：「與電影講故事者合作，從關門的背後帶給觀眾親密而
　　挑釁的活動，擴大了美高梅電視台獨家節目的範圍 吸引全世界的觀眾。」
　　該節目的第一季於2019年6月14日在Epix上首映，廣受好評。 第二季亦推出兩集，引起熱
　　議。

　　探索百老汇大热门舞台剧《汉密尔顿》的台前幕后以及相关的历史故事。

“横渡太平洋游艇大赛”是美国著名的海上游艇比赛项目。该比赛始于1906年，至今已经有着100多年的历史。比赛中所有参赛选手只能使用帆船等非机动船，比赛起点为洛杉矶附近的一个小岛，终点则是夏威夷岛的火奴鲁鲁火山。由于其比赛路线长，风速大，奖金高，从而吸引了众多游艇爱好者前来参赛。 本片所纪录的对象就是参加这项比赛的15名运动员。为了争夺高额的奖金，15名参赛的年轻人严格的进行着训练，6个月的时间没有一丝放松。他们勇于拼搏，坚韧执着，为了奖金更是为了战胜自我挑战极限，他们团结一致，齐心协力为了笑傲太平洋的光荣与梦想奋斗,拼搏,奋进,进取着。