假如你喜欢导演弗兰西斯·科波拉，并且看过他执导的《现代启示录》，那么这部拍摄《现》片制作内幕的纪录片就不应该错过了。本片忠实纪录《现》片整个多灾多难的摄制过程，并深入科波拉当时的幽暗精神状态，令人明白,明了,知晓,理解到他仿佛就是片中马龙．白兰度饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当的寇兹上校 那么执迷不悟。想明白,明了,知晓,理解电影导演是什么回事？本片是一个很好的参考资料。

　　该片跨越25年拍摄而成，深入探讨我们集体对于财富和名气的迷恋与追寻,寻求,探寻,寻觅。

　　"Sinofuturism is an invisible movement. A spectre already embedded into a trillion industrial products, a billion individuals, and a million veiled narratives. It is a movement, not based on individuals, but on multiple overlapping flows. Flows of populations, of products, and of processes. Because Sinofuturism has arisen without conscious intention or authorship, it is often mistaken for contemporary China. But it is not. It is a science fiction that already exists.
　　Sinofuturism is a video essay combining elements of science fiction, documentary melodrama, social realism, and Chinese cosmologies, in order to critique the present-day dilemmas of China and the people of its diaspora.
　　With reference to Afrofuturism and Gulf Futurism, Sinofuturism presents a critical and playful approach to subverting cultural clichés.
　　In Western media and Orientalist perceptions, China is exotic, strange, bizarre, kitsch, tacky, or cheap. In its domestic media, China portrayed as heroic, stable, historic, grand, and unified. Rather than counteract these skewed narratives, Sinofuturism proposes to push them much further.
　　By embracing seven key stereotypes of Chinese society (Computing, Copying, Gaming, Studying, Addiction, Labour and Gambling), it shows how China's technological development can be seen as a form of Artificial Intelligence."

　　Broken, desperate men chase their dreams and run from their demons in the North Dakota oil fields. A local Pastor risks everything to help them.

　　本片是來自波蘭的導演羅曼波蘭斯基的紀錄電影。本片以他的個人日常,生存,生计,日子為聚焦所在，包括戰爭中的流亡經驗、妻兒的慘死和變成美國的通緝犯等戲劇性的人生大事件。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部搜寻,寻觅,查找,探寻失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热忱,热诚,热心,热切，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战起始,开端,肇始,启始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学子,门生,弟子,学员运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇毅,刚勇,英勇,勇武的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思忆起,追忆,回想,缅怀说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地传达,表示,显露,透露自己，我一定要传达,表示,显露,透露死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇毅,刚勇,英勇,勇武！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思持续,延续,存续,连续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影职业,事业,工作岗位,职责经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。

　　在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的日常,生存,生计,日子却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当日常,生存,生计,日子无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗叙述,阐述,陈述,描写着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫寒,贫困,穷困,贫乏、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭啼,啼哭,痛哭,抽泣？」

　　本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像叙述,阐述,陈述,描写，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
　　这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇毅,刚勇,英勇,勇武、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他起始,开端,肇始,启始从事战地摄影职业,事业,工作岗位,职责。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。

　　导演保罗·托马斯·安德森完成一部纪录片《Junun》。今年早些时候，PTA和他的好友吉他手约翰尼·格林伍德，前往印度贾斯坦邦的Mehrangarh城堡，拍摄纪录以色列作曲家Shye Ben Tzur与当地的杰出音乐家们一起制作音乐专辑的过程，音乐与艺术相互碰撞激发灵感。《Junun》将于十月的纽约电影节首映。

　　A documentary on the history of garlic. Blank interviews chefs, garlic lovers, and historians about the their love of the 'stinking rose.'
　　Often referred to as a stinking rose, garlic, in its culinary uses, generally evokes a love it or hate it response. Quite often, these responses are on cultural lines, where old world cultures have generally revered it in their cooking, while new world cultures have not. A renaissance of sorts is taking place in the use of garlic in the United States, with more and more immigrants bringing their use of the spice to the country, with more people desiring more spice in their food, with a desire to get back to the land and with the production of plant a large part of the Central California landscape. Many chefs are presented preparing dishes prominently featuring the spice. On the bad side, the association of garlic to bad breath is discussed. On the other side, its purported health benefits are also discussed. Other topics presented include its association to vampirism, and speculation of how people will want their garlic to be presented to them in the future.

　　法国导演戈达尔于1986年拍摄的美国导演伍迪艾伦的访谈，片长26分钟。

　　这是一部关于冲浪的体育记录片。两个来自加州的年轻人，
　　罗伯特·奥古斯特（Robert August）和迈克·汉森（Mike Hynson），为了找到他们心目中圆满,完满,尽美,尽善的海浪，进行了一次环球旅行。足迹遍布夏威夷、西非，直至澳大利亚。一些真正的冲浪选手也参与了该片的拍摄职业,事业,工作岗位,职责。影片充满了60年代中期的气息。人们不仅可以看到那时冲浪选手们的装束，还可以明白,明了,知晓,理解到第三世界的住宅和燃料问题。虽然三十年后的今天，这些早已过时，但导演布鲁斯·布朗（Bruce Brown）独特的叙事手法使得该片仍然不失为一部佳作。随着两个年轻人旅程的不断深入，我们尽情地领略了大自然的美妙，同时，各种不同文化之间的碰撞与冲突也呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现眼前。也许这才是导演真正想要传达的意图吧。

　　The spectacular CBS special! Shirley Temple Black hosts the festivities as 50 of todays top stars count down the 50 greatest screen legends of all time. Features Clint Eastwood, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Kevin Spacey and many others.

　　CC版的两部纪录片合辑，拍于1968年的叫Symbiopsychotaxiplasm: Take One，第二部是2005年完成的，叫Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1/2。第一部拍的是一群学子,门生,弟子,学员在纽约中央公园参加一个“虚构”的电影试镜。第二部，拍的就是这对冤家35年后在中央公园的重聚。

　　这是一部迟到了很久的纪录片，记载的是1974年穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的着名的“丛林之战”，居然还跟现场直播一样扣人心弦。胶片的仰视视角将阿里放大成了一个文化标记，但由诺曼·梅勒和乔治·普林顿撰写的犀利解说词则令他重返凡间。

　　伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。
　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片职业,事业,工作岗位,职责组拍摄他日程职业,事业,工作岗位,职责起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。

　　从上世纪50年代起始,开端,肇始,启始，Vivian Maier就在职业,事业,工作岗位,职责之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共停留,驻留,滞留,逗留了超过10万张胶片，完全,完好,完善,全备记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。
　　Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，
　　也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出日常,生存,生计,日子中动人的一面，将再普通,寻常,一般,平常不过的日常景象，转变为出色的日常,生存,生计,日子纪实，
　　从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。
　　2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
　　值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后停留,驻留,滞留,逗留10万多张芝加哥街景和街头人像底片，
　　Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在职业,事业,工作岗位,职责之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。
　　你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。

　　柬埔寨，被屠杀的摇滚
　　因摇滚乐而获罪，我想 史上最为著名的当然是宇宙塑胶人。1976年此乐团吸引了一个忠实的粉丝，那时候该歌迷还是剧作家，他的文集要到很多年才传到我们手里。不久后，这帮坏小子被投进大牢，事实上他们的音乐完全无关政治 ——原因只是吸毒酗酒聚众滥交以及乐器分贝过高这些所谓的摇滚日常,生存,生计,日子罢了。刑期并不长，几个月到一两年不等，但是这场短暂的牢狱之灾让他们青史留名——剧作家被惹怒了，他发动援救抗议活动，并藉此走上政途。接着便是10年后光彩的丝绒革命让这位宇宙塑胶人的铁粉当上了捷克总统。众多关于这个传奇乐团的文章开头都是，一个唱垮了政权的传奇摇滚乐团。
　　是的，尽管身陷囹圄，但西方人所说的真理毕竟还在摇滚乐手们这边。而他们坐牢的差不多同一年，在离捷克异常遥远的东南亚，因为音乐，有无数个摇滚乐手被砍下脑袋，连名字都没能停留,驻留,滞留,逗留。

　　曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且渴望,期望,盼望,企望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”
　　艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成就,胜利,凯旋,成果、媒体、情感和日常,生存,生计,日子方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时停留,驻留,滞留,逗留的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等叙述,阐述,陈述,描写所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。