由珍妮·曼斯建立于1642年，与这座城市同年诞生的蒙特利尔主宫医院将会在2017年被新的建筑所取代。这部影片让我们沉浸在一个与外界隔绝的世界中。在这里，生命、死亡、爱与友谊近距离共存。这部电影是一个关于勇气和康复的故事，是医院最后的居住者们的故事。最后两年间，在医院出现,产生,形成,酿成的一系列大小事件，组成了一个充满着人性光辉的故事。

　　The development of professional soccer worldwide owes a great debt to the soccer – or "football" – that is played on the streets of France.
　　從很大程度來說，全球職業足球的發展，都得歸功於在法國街頭玩的足球。

　　纪录法国最高电影学府La Femis长达六个月对考生的筛选，每年从数千人中选出40个人，以此窥探这所培养出无数著名法国导演的学府内部的秘密

      【丁丁历险记：作者埃尔热 (2016)】主要叙述,阐述,陈述,描写了《丁丁历险记》的创始人乔治·雷米又名埃尔热，如何从一个新闻漫画家变成连环漫画界里程碑式传奇人物的故事，记录了每段丁丁的故事以及埃尔热人生中遇见的不同的人和经历，也许只有埃尔热才能创造出《丁丁历险记》。

　　The twins Eden and Léandro were born severely premature. Once out of the belly of their mother, Laurence, they find themselves propelled into the hostile and worrying world of the hospital, full of the sounds of machines and of doctors in white coats. As the weeks pass in the neonatal service, mother and children fight for survival. Haemorrhages, respiratory problems... Surrounded by the medical team, Laurence lives to the rhythm of the twins, caught between the hope for improvement, fatigue, the ever-present possibility that things will go wrong and the fear they will die. The bond between mother and children is organic, vital. Together, they fight fiercely for life.

　　2017年卢米埃尔学院奖最佳纪录片提名

　　In re-viewing our super eight films, shot between 1972 and 1981, it occurred to me that they comprised not only a family archive but a testimony to the pastimes, lifestyle and aspirations of a social class in the decade after 1968. I wanted to incorporate these silent images into a story which combined the intimate with the social and with history, to convey the taste and colour of those years.

　　一般人稱麥克泰森是世界拳王，米克傑格是經典搖滾歌手。而洛可希佛帝，則是「A片界」的傳奇男神。他是歐洲男人的啟蒙導師，幾乎每個男人都對他瞭若指掌。
　　洛可希佛帝的母親渴望,期望,盼望,企望他成為一名牧師，而長大後他成為A片界的男神。這是洛可希佛帝的故事，關於他的傳奇事業怎麼開始、怎麼結束，關於他的人生、他的事業、他的妻兒，以及關於一個從此改變他人生的秘密。

　　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完全,完好,完善,全备地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　在每个人的掌握中, 作为失落的伊甸园可到达的形式, 每个人都来到大自然中搜寻,寻觅,查找,探寻避难所。各行各业的人都有权利在这里: 富人、穷人、法国人、外国人、异性恋、一个人或有人陪、老派或时髦。森林是一个被城镇围绕的岛屿: 一个由疲乏,疲惫,困乏,倦怠的市民虚构的海市蜃楼。住在这个城市所遇到的困难被抛在脑后。在这里, 我们治愈, 我们玩耍, 我们愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅, 我们做梦。整个季节里, 这一系列的交流都围绕着每个人所想象的乌托邦。
　　As a reachable form of a lost Eden within everyone's grasp, everybody comes to the Bois de Vincennes to seek refuge in Nature. People from all walks of life have the right to be here: rich, poor, french, foreign, gay, straight, alone or accompanied, old school or hip.  The Woods are an island surrounded by the towns that encircle it: a mirage dreamed-up by a fatigued city-dweller. The difficulty of living in the city is left behind. Here we heal, we play, we have fun and we dream. Throughout the seasons, the series of exchanges speak of this utopia that everyone imagines for him or herself.
　　2015 国际人权电影节 最佳长篇纪录片/荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节 最佳巡回影片

　　From 1987 to 2003, Michel Fourniret cemented his legacy as France’s most infamous murderer. But his wife was an enigma: Was she a pawn or a participant?

　　纪录片描写热爱裸体与大自然日常,生存,生计,日子的族群，真实贴近人性的刻画,描摹,勾勒,描述，于蒙特娄影展、魁北克影展放映时，同样获得不少的好评与掌声，也成就,胜利,凯旋,成果引起大众对「天体营」这个社会议题哗然的高度讨论。

　　《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的忆起,追忆,回想,缅怀。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完全,完好,完善,全备地叙述,阐述,陈述,描写德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影职业,事业,工作岗位,职责者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。

　　时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中搜寻,寻觅,查找,探寻奇幻的美感。

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决心,打算,计划,准备改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部求学,进修,研习,学业电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）领衔,主役,担纲,主角的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个职业,事业,工作岗位,职责对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在奋斗,拼搏,奋进,进取打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决心,打算,计划,准备拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，饰演,出演,演出,表演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的起始,开端,肇始,启始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　Adaptation de l’ouvrage éponyme de Didier Eribon publié aux éditions Flammarion.

　　高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。
　　微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。

　　Wheat has been a staple food of humanity, and a foundation of our diet, dating back to the first civilizations on Earth. Today, a growing segment of wheat products have become tainted, and people have taken up the task of finding out why.

　　Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.
　　Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?
　　Riche et digeste
　　En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?

　　一头钻进生命起源的中心，大格局的魅力、震撼加上迷人的音乐，生命的起源是探索生命从起始到脊椎动物第一次在乾燥陆地出现的那一刻，并开启征服大陆通道的惊人故事。生命的起源邀请我们参加一趟奇特的冒险：40亿年前在海洋中，从生命起始,开端,肇始,启始直到脊椎动物在乾燥陆地第一次出现并起始,开端,肇始,启始征服大陆通道那奇妙的一刻。影片有几段是利用超显微拍摄技术拍摄迄今仍然生存的生物，生命的起源，在第一种细菌出现后，展示了各种生命的形态。Bruno Coulais (Microcosmos, Himalaya)迷人的音乐加上令人叹为观止的音效搭配，更胜“海中颜面”，不禁拍案叫绝，本片特别邀请您到生命起源的中心来一探究竟。

　　2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学子,门生,弟子,学员合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学子,门生,弟子,学员们在摄像机前和摄像机后职业,事业,工作岗位,职责，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学子,门生,弟子,学员他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简易,简约,朴素,单纯，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学子,门生,弟子,学员的企图。在导演和学子,门生,弟子,学员似乎处于平等地位的经历,碰到,遇到,邂逅中，基于从未见过的导演更多类似于教师,导师,师长,恩师的提问，以及此时此刻对革命的思索,沉思,思量,思虑：起义的展现,呈现,显现,体现反映了同样的情况。这会导致一个真实的出现,产生,形成,酿成吗？
　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
　　回到1968年的电影时代，持续,延续,存续,连续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失利,挫折,受挫,败北刻画,描摹,勾勒,描述了我们当前与政治的关系。我们的失利,挫折,受挫,败北，还是我们有足够的力量来面临,直面,应对,应付今天的混乱？
　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

　　Oscilloscope Laboratories购得叙述,阐述,陈述,描写约翰·麦肯罗的纪录片[圆满,完满,尽美,尽善帝国]北美发行权。导演朱利安·法洛特，马修·阿马立克([伊斯梅尔的幽魂])担任解说。该片聚焦这位七次大满贯得主唯一一次打入法国网球公开赛决赛的经历，他的暴脾气也在片中展露无遗。影片已于今年柏林电影节首映，8月北美上映。

　　十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚餐。事情發生得很快，她並沒有抵抗。她的身軀已死去，靈魂早已分崩離析。
　　
　　
　　艾妲的故事結合了其他人的故事，縱使不太一樣卻又非常類似，從不同的角度觀看，一樣是骯髒不堪的故事，令人不可置信卻又是日常上演的故事。
　　
　　
　　「就如同我們為了要警告城邦暴雨將至，但卻講另一種語言。我們介紹自己，卻告訴他人我們做了那些不善之事。」
　　
　　貝托爾特·布萊希特 (Bertolt Brecht)，詩集1913-1958，第8卷
　　
　　
　　
　　══導演的話══
　　
　　
　　2013年，在我的第一部電影結束放映後，有一位與我同齡的女性到我面前，說有個故事要告訴我，事情是在九年前發生的，但她不知道該怎麼做。之後我們再次見面，她向我傾訴她在十九歲的時候，被一個她認識的男人，在同一個星期內性侵了三次。我對於她感到十分同情，卻也非常驚訝，在講述的經過，我才發現所有的一切都與我的想像差距很大，我以為性侵都發生在晚上，在無人的街道上，施暴者是一個心理變態的陌生人，蛮横,粗鲁,野蛮,凶暴地又或者持有武器而施予加害者。
　　
　　我將這個故事告知我周遭的人，許多我親近的伙伴,好友,挚友,密友告訴我她們有過相同的經驗，人數多到讓我腦子一片混亂，而且她們並沒有告訴我這些經歷。我明白我從來都沒有重視這件事情的核心問題，我想要明白,明了,知晓,理解別人究竟對我們做了多麼惡意的事情，而且某種程度上我們「放任」他去做。
　　
　　我沒有被性侵的經驗，但如同大部分女孩一樣，成長的經驗都伴隨著如此的威脅，而且多次保持堅決態度，拒絕跨越那道線。當我十九歲時，我對於愛情的想像仍是非常天真，我的防線並不是這麼清楚，若是我像艾妲遇到一樣的经历,碰到,遇到,邂逅，遇到不對的人，我無法確定我是否能像她一樣處理的這麼好。
　　
　　我拍攝這部片的其中一個理由，就是確信艾妲的故事並非僅是個人的悲慘经历,碰到,遇到,邂逅，而是程度大到成為一種社會現象。當我在拍攝此紀錄片時，好萊塢製片哈維·溫斯坦事件還沒發生，我認為要讓大眾聽到像艾妲這樣被認為不夠符合被害條件，而能夠感同身受的故事是有難度的。拍攝艾妲這樣的故事有時候會有太大迴響，而且我知道紀錄片必須要成就,胜利,凯旋,成果傳遞訊息，而又不能隱藏其中的暴力，也不能扭曲她所經歷過的現實。
　　
　　要如何將這樣本質上毀滅性卻又屬於私密的經驗傳遞出去，受到的影響將會是如此巨大，卻又是無法公開的秘密？因為我渴望,期望,盼望,企望不要將真實經過拍攝出來，而流於軼事或說教，因此決定採用另一種劇情虛構的方式，就是要求不同人站在艾妲的角度，寫出那個人所詮釋的內容。故事的結構安排渴望,期望,盼望,企望讓觀眾能夠循著艾妲的敘事，無法在一開始就判斷出來她经历,碰到,遇到,邂逅到何事，而事件本身也令人看不透，甚至「強暴」一詞到電影後半才出現，因為越晚陳述清楚她的經驗，這個詞彙越被隱藏在描繪的現實裡。
　　
　　我選擇讓艾妲僅僅是陳述故事，渴望,期望,盼望,企望讓觀眾能夠自己去拼湊這個女子的影像，可以全是艾妲的樣貌，又或者不是她，我渴望,期望,盼望,企望這個女子的臉是虛構的、普世大眾的，讓觀眾從頭到尾去想像她的臉孔。通常我們的同理心的產生會與此人的性格有關，而較不是他究竟經歷過或說了什麼，甚至有幾段我嘗試了不同詮釋方法。因此，我渴望,期望,盼望,企望觀眾也能審視這套自我投射的機制。