十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚餐。事情發生得很快，她並沒有抵抗。她的身軀已死去，靈魂早已分崩離析。
　　
　　
　　艾妲的故事結合了其他人的故事，縱使不太一樣卻又非常類似，從不同的角度觀看，一樣是骯髒不堪的故事，令人不可置信卻又是日常上演的故事。
　　
　　
　　「就如同我們為了要警告城邦暴雨將至，但卻講另一種語言。我們介紹自己，卻告訴他人我們做了那些不善之事。」
　　
　　貝托爾特·布萊希特 (Bertolt Brecht)，詩集1913-1958，第8卷
　　
　　
　　
　　══導演的話══
　　
　　
　　2013年，在我的第一部電影結束放映後，有一位與我同齡的女性到我面前，說有個故事要告訴我，事情是在九年前發生的，但她不知道該怎麼做。之後我們再次見面，她向我傾訴她在十九歲的時候，被一個她認識的男人，在同一個星期內性侵了三次。我對於她感到十分同情，卻也非常驚訝，在講述的經過，我才發現所有的一切都與我的想像差距很大，我以為性侵都發生在晚上，在無人的街道上，施暴者是一個心理變態的陌生人，蛮横,粗鲁,野蛮,凶暴地又或者持有武器而施予加害者。
　　
　　我將這個故事告知我周遭的人，許多我親近的伙伴,好友,挚友,密友告訴我她們有過相同的經驗，人數多到讓我腦子一片混亂，而且她們並沒有告訴我這些經歷。我明白我從來都沒有重視這件事情的核心問題，我想要明白,明了,知晓,理解別人究竟對我們做了多麼惡意的事情，而且某種程度上我們「放任」他去做。
　　
　　我沒有被性侵的經驗，但如同大部分女孩一樣，成長的經驗都伴隨著如此的威脅，而且多次保持堅決態度，拒絕跨越那道線。當我十九歲時，我對於愛情的想像仍是非常天真，我的防線並不是這麼清楚，若是我像艾妲遇到一樣的经历,碰到,遇到,邂逅，遇到不對的人，我無法確定我是否能像她一樣處理的這麼好。
　　
　　我拍攝這部片的其中一個理由，就是確信艾妲的故事並非僅是個人的悲慘经历,碰到,遇到,邂逅，而是程度大到成為一種社會現象。當我在拍攝此紀錄片時，好萊塢製片哈維·溫斯坦事件還沒發生，我認為要讓大眾聽到像艾妲這樣被認為不夠符合被害條件，而能夠感同身受的故事是有難度的。拍攝艾妲這樣的故事有時候會有太大迴響，而且我知道紀錄片必須要成就,胜利,凯旋,成果傳遞訊息，而又不能隱藏其中的暴力，也不能扭曲她所經歷過的現實。
　　
　　要如何將這樣本質上毀滅性卻又屬於私密的經驗傳遞出去，受到的影響將會是如此巨大，卻又是無法公開的秘密？因為我渴望,期望,盼望,企望不要將真實經過拍攝出來，而流於軼事或說教，因此決定採用另一種劇情虛構的方式，就是要求不同人站在艾妲的角度，寫出那個人所詮釋的內容。故事的結構安排渴望,期望,盼望,企望讓觀眾能夠循著艾妲的敘事，無法在一開始就判斷出來她经历,碰到,遇到,邂逅到何事，而事件本身也令人看不透，甚至「強暴」一詞到電影後半才出現，因為越晚陳述清楚她的經驗，這個詞彙越被隱藏在描繪的現實裡。
　　
　　我選擇讓艾妲僅僅是陳述故事，渴望,期望,盼望,企望讓觀眾能夠自己去拼湊這個女子的影像，可以全是艾妲的樣貌，又或者不是她，我渴望,期望,盼望,企望這個女子的臉是虛構的、普世大眾的，讓觀眾從頭到尾去想像她的臉孔。通常我們的同理心的產生會與此人的性格有關，而較不是他究竟經歷過或說了什麼，甚至有幾段我嘗試了不同詮釋方法。因此，我渴望,期望,盼望,企望觀眾也能審視這套自我投射的機制。

　　高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。
　　微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。

　　Adaptation de l’ouvrage éponyme de Didier Eribon publié aux éditions Flammarion.

　　《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的忆起,追忆,回想,缅怀。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完全,完好,完善,全备地叙述,阐述,陈述,描写德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影职业,事业,工作岗位,职责者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。

　　英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6，也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作，一部关于去世的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的纪录片。

　　Going well beyond the conventions of the expedition film genre, Marie Amiguet sets up he camera on the Tibetan Plateau accompanied by the wildlife photographer Vincent Munier the adventure writer Sylvain Tesson, who describes their time in his book La Panthère desneiges which won the Prix Renaudot in 2019. Will they succeed in seeing the big cat? In th process of capturing the anticipation, the silence, the passing of the days and the strength nature, an obvious theme emerges: the beauty of the world.

　　纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈来信的段片。信是居住在比利时的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

　　法国生态电影大导演克劳德·努利德山与玛丽亚·贝兰奴，继《小宇宙》之后，历经6年的酝酿，于 2004年推出又一力作：《小宇宙 2 基因狂想曲》。影片重现亿万年前混沌乍开、熔浆奔流的壮美气魄。大地冷却、落雨成海，终于在水中孕育出地球最初的生命……
　　昆虫是无语的主角，没有旁白注脚，观众全然用自己的心思与眼耳来解读昆虫的一天。《小宇宙 2 基因狂想曲》的主题是宏观的，它讲的是自然界本身与存在于自然界中的万物，因此，人的元素被置入了——抉择,挑选,取舍,取择非洲老祖父代言，因为非洲是人类发源的摇篮，说的故事也有以口述语言传承文化的意味。
　　《小宇宙2：基因狂想曲》不仅仅是一部纪录片，它还是一部喜剧音乐电影，有刻意安排的情节、演员、也有布景与聚光灯；它渴望,期望,盼望,企望援助,协助,辅助,助力人们发掘宇宙之美、发掘动物与人类、无生物与生物之间的联贯性。当一切都能被拆解成原子，死亡不过是生命现象的转换：水母优雅地漂至岸边、静静等待生命乾涸；落叶腐果，也都有着孕育新生的使命。而人呢，如同智者所说，“某日，我将回到那个当初生我、造我的世界"。

　　在巴黎近郊Ivry城的Charles Foix的老年医学中心里，著名编舞者Thierry Thieû Niang为一些患阿森海默症的老人举办了舞蹈职业,事业,工作岗位,职责坊。通过舞蹈，病人们的日常,生存,生计,日子得以传达,表示,显露,透露，悔恨的忆起,追忆,回想,缅怀、痛苦、欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜和孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单慢慢呈现。影片拍摄期间，九十二岁的 Blanche Moreau爱上了Thierry。爱本身是一件疯狂的事情，Blanche既没有谵妄，也没有发疯：他的疾病只是成了相思。
　　Au service de gériatrie de l’hôpital Charles Foix d’Ivry, Thierry Thieû Niang, chorégraphe de renom, anime un atelier de danse avec des patients malades de l’Alzheimer. Par la danse, des vies se racontent, des souvenirs s’égrènent plein de regrets, d’amertumes, d’éclats de joie, de solitudes. Blanche Moreau a quatre-vingt-douze ans. Pendant le tournage, elle est tombée amoureuse du chorégraphe Thierry. Le simple fait de tomber amoureuse étant en soi une chose folle, Blanche n’a plus rien de délirant ni de fou : sa maladie est devenue tout simplement la maladie de l’amour.

　　法国计算机程序员劳拉继承了一项制作二战冲绳战役游戏的任务.她从互联网搜寻战斗的信息，采访日本专家和目击者.冲绳之战离奇的情形，尤其是历史和记忆的影像，使得她深刻反思自己的日常,生存,生计,日子和人性，

　　英文译名《Faith of the Century - A History of Communism》，由帕特里克·罗特曼(Patrick Rotman)和帕特里克·巴伯里斯(Patrick Barberis)执导。片长218分钟。
　　20世纪，供蟾竹艺在世界各大洲传播开来。无以计数的男男女女都受到这个极权政治体系的影响，这是历史上最不公平最XUE腥的政ZHI体系之一。
　　本片利用新发现的宣传片和档案照片，探索了一种意识形态的繁复,纷繁,繁杂,杂乱性，这种意识形态是如何吸引狂热的追随者，并蔓延到全世界的。(简介来自《世界报》)
　　全4集分别为：
　　第1集《Utopia in Power (1917-1928)》见证了列宁的死亡，克格勃的诞生以及斯大林的QUAN力。
　　第2集《The Two Faces of Communism (1929-1939)》包括斯大林的大QING洗，乌克兰的大饥荒和西班牙内ZHAN。
　　第3集《The Peak Years (1940-1953)》包括德国的失利,挫折,受挫,败北、东欧的接管、朝鲜ZHAN争和冷战。
　　第4集《End Without End (1953-1999)》包括斯大林的死亡和赫鲁晓夫的掌QUAN，东德和匈牙利的起YI，太空竞赛，卡斯特罗接管古巴，越南，柏林墙的倒塌以及XXX。

　　Included on the DVD of The Bakery Girl of Monceau, part of the Six Moral Tales box set released by Criterion in 2006

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她起始,开端,肇始,启始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学子,门生,弟子,学员上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单而感觉到慰藉。

　　这种独特的电影体验深入到一位艺术家的作品中，展示,揭露,显示,呈示了他的日常,生存,生计,日子道路、灵感和创作过程。它探索了安塞姆对神话和历史的迷恋。过去和现在交织在一起，模糊了电影和绘画之间的界限，让观众完全沉浸在当代最伟大的艺术家之一安塞姆·基弗的非凡世界中。维姆·文德斯用两年的时间，以惊人的3D技术拍摄了这幅独特的肖像画。

　　They are in everything from computers to smartphones, from toasters to washing machines: Microprocessors are essential for so many consumer goods to function and now arguably underpin the world economy more than oil.
　　When the pandemic hit it highlighted how much Western countries rely on the chip industry. Today Europe, America and China are involved in an intense commercial struggle to dominate this sector that is so strategic for the future. From Taiwan to Shanghai, via Brussels and San Francisco, investigative journalist Nicolas Vescovacci went to meet the most influential players in this microchip war, which is redefining world geopolitics.
　　Narrator: Damien Boisseau
　　Producer: Michäel Sztanke

　　解剖学发明以来，人体奥秘起始,开端,肇始,启始为世人所知所见。然而，大家习惯的始终是那副最表面的臭皮囊，或留恋或厌倦，或相拥,抱住,搂抱,怀抱或憎恶。假如能深入体腔，即时观察微肌细理，体液流动，可会了悟个中奥妙，那欲肉不为肉所欲的真义？得到医院前线及技术人员协助，韦莲娜柏丽芙与路西安卡斯当泰来再现了内窥和 微创手术的影像，辅以病人和医护的日常,生存,生计,日子点滴，让作为关怀、痛苦、渴望,期望,盼望,企望和被宰制场所的身体，成了光影景观的主角。血肉不再模糊的结果，可会对人文多一份凝视？

　　由珍妮·曼斯建立于1642年，与这座城市同年诞生的蒙特利尔主宫医院将会在2017年被新的建筑所取代。这部影片让我们沉浸在一个与外界隔绝的世界中。在这里，生命、死亡、爱与友谊近距离共存。这部电影是一个关于勇气和康复的故事，是医院最后的居住者们的故事。最后两年间，在医院出现,产生,形成,酿成的一系列大小事件，组成了一个充满着人性光辉的故事。

　　法国篮球运动员托尼·帕克纪录片

　　这部纪录片叙述,阐述,陈述,描写了一群诈骗犯操纵欧盟碳排放配额系统，骗取数百万欧元，随后出现,产生,形成,酿成内讧的兴衰史。

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈苍老脸上神秘恬淡,宁和,祥和,平和的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我渴望,期望,盼望,企望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
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　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就起始,开端,肇始,启始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思持续,延续,存续,连续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的传达,表示,显露,透露方法。影片的展现,呈现,显现,体现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富裕,富足,殷实,丰裕想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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　　在两次采访过程中——一次在她位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆，玛格丽特·杜拉斯回顾了地方在她写作活动中，尤其是在她电影中的重要性。她描述了女人在这些地方的决心,打算,计划,准备性在场，也就是那些从书里移动到电影中去的女人。第一次采访中，杜拉斯谈到了位于诺夫勒堡的房子，「这是她在世上居住得最久的地方」；她回顾了她作品中的女性角色以及她们自己与这所房子的关系；她谈到了花园、森林、还有女巫和音乐，以及戈雅和巴赫。第二次采访以相册的形式起始,开端,肇始,启始。她谈到了她出生和老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步的印度支那，谈到了《堤坝》中的房子，以及她妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈命中的祸根。她谈到了她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋，这是她小说《副领事》中的人物，在《印度之歌》中由德菲因·塞里格饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当。「几年来，我的电影和书已成了与她之间的情事。」

　　这部纪录剧集叙述,阐述,陈述,描写一个以不明飞行物为缘起的宗教如何转变为一个备受争议的邪教，片中包含与教徒、反对者及雷尔本人的访谈。

　　无声国度/In the Land of the Deaf/法/1992
　　
　　法国导演尼古拉斯·菲利伯特（是和有/山村犹有读书声）92年纪录片作品，进入聋哑人无声的世界。93年电影手册年度十佳。16:9可变形，导演亲身介绍，英文字幕，Jonathan Rosenbaum撰写的吹捧文章小册子。

　　Since the cult success of Merci Patron!, activist/journalist/filmmaker François Ruffin has become an MP. Here, he attempts to table a law aimed at upholding the rights of what in Quebec are known as caregivers, and shows us in passing how a law whose need seems patently obvious is put together, debated, voted on and . . . dies on the battleground of French politics. A stirring documentary about social injustice that somehow manages to make us bust a gut laughing as we rage with indignation. And also cry at the beauty of it all, thanks to the director’s humanist sensibility and a deft play between reality and fiction.