In May 1977 Janet Guthrie becomes the first woman to attempt the Indianapolis 500.

　　Banksy, the world's most infamous street artist, whose political art, criminal stunts, and daring invasions outraged the establishment and created a revolutionary new movement while his identity remained shrouded in mystery.

　　In the radioactive Dead Zone surrounding Chernobyl’s Reactor No. 4, a defiant community of women scratches out an existence on some of the most toxic land on Earth. They share this hauntingly beautiful but lethal landscape with an assortment of interlopers—scientists, soldiers, and even ‘stalkers’—young thrill-seekers who sneak in to pursue post-apocalyptic video game-inspired fantasies. Why the film’s central characters, Hanna Zavorotyna, Maria Shovkuta, and Valentyna Ivanivna, chose to return after the disaster, defying the authorities and endangering their health, is a remarkable tale about the pull of home, the healing power of shaping one’s destiny and the subjective nature of risk.

　　罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能明白,明了,知晓,理解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
　　对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的日常,生存,生计,日子，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，搜寻,寻觅,查找,探寻小糖人之路就此起始,开端,肇始,启始，一段神秘的传奇故事就此展开……

　　在本片中，《豪斯医生》领衔,主役,担纲,主角休•劳瑞将脱下白大褂，换上村夫装。带领您一同前往美国新奥尔良，领略这座城市的魅力，聆听最原汁原味的蓝调音乐。他边弹边唱（你没听错，房子叔私下是位灰常有前途的蓝调歌手），将蓝调历史上的趣事信手捏来，抒发对这座城市和蓝调音乐由来已久的仰慕之情。可以说《休•劳瑞的蓝调之旅》不但是一部很好的蓝调知识启蒙素材，也是一场蓝调音乐盛宴。
　　片中休•劳瑞的新奥尔良试听会现场为2012年首次公开，之前只有少部分音乐评论人/记者有幸一睹。试听会曲目收于专辑《Let Them Talk(风言风语)》中，此专辑于2011年发行，旋即占据蓝调排行榜第一名，在流行榜上也有不俗展现,呈现,显现,体现，可以算是一张成就,胜利,凯旋,成果的专辑。专业评论界总的说赞扬声居多，但也有人质疑其唱功(vocalability)和感染力(delivery)。但不管怎么说，休•劳瑞是一位真正的音乐家、爱乐者，而绝不是哗众取宠之流。

　　耸立于日本北海道鄂霍次克海边的老橡树，见证着狐狸一家的悲欢离合。冰冷,寒凉,寒冷,凛冽冬季，伴随着漂流而来的冰川，北狐菲利普来到这片陌生的土地，他打败满怀敌意的同类，并邂逅美丽的母狐莱拉。菲利普和莱拉相亲爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋，结为夫妇。冬去春来，冰雪融化，经过焦急的等待，夫妇俩总算迎来五只可爱的小宝宝。绿草茵茵的草原上，狐狸宝宝欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步。缺憾,憾事,缺陷,瑕疵的是最小的狐狸天生失明，等待他的只有残酷命运。莱拉为了帮孩子们找到食物，不惜闯入人类的领地，威胁和死亡如影随形。
　　坚强的菲利普一家，感动了无数的人……

　　本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。
　　马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

　　Spinning Plates is a documentary about three extraordinary restaurants and the incredible people who make them what they are. A cutting-edge restaurant named the seventh-best in the world whose chef must battle a life-threatening obstacle to pursue his passion. A 150-year-old family restaurant still standing only because of the unbreakable bond with its community. A fledgling Mexican restaurant whose owners are risking everything just to survive and provide for their young daughter. Their unforgettable stories of family, legacy, passion and survival come together to reveal how meaningful food can be, and the power it has to connect us to one another.

　　这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰的可以嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时停留,驻留,滞留,逗留的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等叙述,阐述,陈述,描写所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。

　　曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且渴望,期望,盼望,企望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”
　　艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成就,胜利,凯旋,成果、媒体、情感和日常,生存,生计,日子方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

　　从上世纪50年代起始,开端,肇始,启始，Vivian Maier就在职业,事业,工作岗位,职责之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共停留,驻留,滞留,逗留了超过10万张胶片，完全,完好,完善,全备记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。
　　Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，
　　也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出日常,生存,生计,日子中动人的一面，将再普通,寻常,一般,平常不过的日常景象，转变为出色的日常,生存,生计,日子纪实，
　　从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。
　　2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
　　值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后停留,驻留,滞留,逗留10万多张芝加哥街景和街头人像底片，
　　Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在职业,事业,工作岗位,职责之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。
　　你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。

　　伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。
　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片职业,事业,工作岗位,职责组拍摄他日程职业,事业,工作岗位,职责起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。

　　美国大选幕后的烧钱和政治家的智慧，1994年奥斯卡最佳纪录长片提名。

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭啼,啼哭,痛哭,抽泣？」

　　驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、职业,事业,工作岗位,职责以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。
　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

　　Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，叙述,阐述,陈述,描写独立游戏过往的精彩故事。
　　关于该电影：
　　随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也渴望,期望,盼望,企望获得成就,胜利,凯旋,成果。
　　影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的奋斗,拼搏,奋进,进取，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏叙述,阐述,陈述,描写的是一个绷带男孩搜寻,寻觅,查找,探寻女友的故事。
　　而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。
　　Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。
　　Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术展现,呈现,显现,体现过程中的情感历程。
　　四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同传达,表示,显露,透露了出来。

　　简介：
　　Felix Baumgartner在一个航空专家团队的支援,扶持,拥护,维护下，准备挑战Red Bull Stratos计划。他将乘热气球抵达距离地面36,000米的平流层，然后纵身跳下，从而写下一个新的自由降落纪录。Felix Baumgartner渴望,期望,盼望,企望成为第一个在没有飞行器庇护,维护,呵护,护卫下超音速飞行的人，同时为医学和科学研究提供全新的数据。该计画在德克萨斯州进行压力室测试之后，终于将在新墨西哥州的罗斯威尔进入最关键的阶段。“Red Bull Stratos” 团队期望可以打破保持超过50年的四项世界纪录：载人气球的最高飞行高度(36,000米)、最高的跳伞高度、以自由降落方式突破音障以及最长时间的自由降落(大约5分30秒)。
　　Felix 乘着Stratus航天舱前后大约花费了将近两个小时的时间到达127000英尺的太空， 太空舱的舱门打开着以均衡舱内外气压，他推着他的椅子向前，走出舱门，大口呼吸，终于纵身投向美丽的地球！在飞行中，地面控制中心曾经考虑过取消此次超音速太空跳跃任务，因为头盔有发热问题。幸运的是，到最后，这些问题都没有成为问题。此次超音速太空跳伞历时4分22秒，最后降落在美国新墨西哥州的指定地点，下降速度在短短40秒内从0飙升至1120公里每小时，超过了音速。在距离降落地点还有1500米时，Felix Baumgartner打开降落伞，最终成就,胜利,凯旋,成果地返回地面。Felix Baumgartner说，最让我感到兴奋的时刻是跳跃前的30秒，站在世界的顶端看着整个地球。我渴望,期望,盼望,企望人们也能看到我所看到的景象，真的是太美了！曾经有一小段时间，我真的觉得我遇到困扰,烦恼,烦忧,烦扰了，但是我不得不决心,打算,计划,准备一路下落，最终事态变得稳定下来。当时旋转的力量太强大，很难摆脱它的控制......最后那种旋转的力量终于被我控制，而且使得速度超过了音速......（文：wkeeQ~24091199）
　　
　　补充知识：
　　菲利克斯·鲍姆加特纳，奥地利人，出生于1969年，极限运动员。曾是美军跳伞表演队员，多年从事飞机和摩天楼上跳伞表演，达2500次。他背后捆绑碳纤维翅膀以滑翔方式飞越英吉利海峡，成为飞越英吉利海峡第一人；他并表演过各种令人惊骇的低空跳伞。北京时间2012年10月15日凌晨2点10分左右，鲍姆加特纳从距地面高度约3.9万米的氦气球携带的太空舱上跳下，并成就,胜利,凯旋,成果着陆。
　　职业生涯：
　　1997年，鲍姆加特纳在美国西维吉尼亚州所举行的世界定点跳伞大赛中获得冠军，起始,开端,肇始,启始其个人的职业跳伞生涯。
　　1985年，起始,开端,肇始,启始接触高空跳伞。
　　1988年，起始,开端,肇始,启始与功能饮料生产商“红牛”合作表演高空跳伞。
　　1990年，起始,开端,肇始,启始进行“定点跳伞”。
　　1999年，费利克斯从马来西亚吉隆坡双子星塔上跳落，创造了一项世界纪录。
　　1999年12月7日，鲍姆加特纳借助绳索攀爬上巴西里约热内卢38米高的基督像右臂，携带降落伞成就,胜利,凯旋,成果跳下。
　　2003年，费利克斯创造另一个“第一”。他从一架飞机上跳出，借助碳纤维所制“翅膀”以自由落体方式滑翔飞越英吉利海峡。
　　2006年，成就,胜利,凯旋,成果自拉丁美洲最高的建筑物、墨西哥墨西哥城的梅厄塔大楼（Torre Mayor，225米）上定点跳伞成就,胜利,凯旋,成果。同年，成就,胜利,凯旋,成果自斯堪地那维亚半岛上最高的建筑物、位于瑞典马尔默（Malmo）的HSB旋转大楼（HSB Turning Torso，191米）上定点跳伞成就,胜利,凯旋,成果。
　　2007年，他从当时世界最高楼中国台北市101大楼楼顶一跃而下，经过一段自由落体后成就,胜利,凯旋,成果打开降落伞安全降落，完成世界最高楼跳伞任务。
　　英文资料：
　　Space Dive tells the behind-the-scenes story of Felix Baumgartner's historic, record-breaking freefall from the edge of space to Earth.
　　The world watched with bated breath when Felix became the first person to freefall through the sound barrier on 15 October 2012, after jumping from 128,100ft (24 miles) from the edge of space.
　　Space Dive features footage, which until now has been kept closely under wraps, from cameras attached to Felix, as he broke through the sound barrier. The documentary follows Felix as he underwent years of training under the watchful eye of 82-year-old colonel Joe Kittinger, the man who set the original record when he fell 19 miles to Earth (102,000 feet) 50 years ago, since which two men died in similar attempts.
　　During Felix's intense physical training, the cameras capture the basejumper as he struggles to overcome a severe claustrophic reaction to the movement-restricting pressure suit, and how the mission came close to aborting in the final stages of the ascent, and saw just how close Felix came to spinning and tumbling to unconsciousness during the jump.

　　罗伯特·克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖。
　　史上最佳20部纪录片之一。片子制作人是大卫林奇。
　　本片获 ：1995年 国际纪录片协会最佳纪录片大奖
　　1995年 圣丹斯电影节评委会大奖，摄影奖
　　1995年 纽约影评人协会最佳纪录片奖
　　1995年 全美影评人协会最佳纪录片奖
　　1995年 美国国家评论协会影评人协会最佳纪录片奖
　　1996年 美国导演协会最佳纪录片奖

　　本片是2013年逝世的、美国影评界传奇罗杰·伊伯特的遗作。片子主要谈论了上世纪60年代罗杰·伊伯特与电影制作人好友罗斯·梅尔一起合作《飞越美人谷》时期的个人历史。不仅如此，最重要的是影片真实呈现了伊伯特本人：他对电影事业的激情、对日常,生存,生计,日子的热爱以及与疾病的悲壮抗争。

An exploration of the Alien presence on Earth and the reality of suppressed free energy technology.
探索外星人在地球上的存在。

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯抉择,挑选,取舍,取择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式叙述,阐述,陈述,描写了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的日常,生存,生计,日子记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部卓越,杰出,出众,出色的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

　　几十年过去了，70年代纽约下东区的无浪潮艺术家们在那时都已厌倦Chuck Berry式和弦与一切传统摇滚乐的东西，你无法看到两支相同的无浪潮乐队。虽然这场革命昙花一现，但是他们创造出了音乐崭新走向的可能。

由Scott Crary执导，于2004年上映的地下无浪潮运动历史纪录片—《Kill Your Idols》，采访了纽约地下最反叛的一群先锋艺术家们：Teenage Jesus & the Jerks, DNA, Sonic Youth, Liars...

　　昨天我看了一个电影，是个法语片<最后的猎人，le dernier trappeur>，片子很很美，同时又有一点淡淡的忧伤，人们该好好思索,沉思,思量,思虑人与自然的关系了。Trappeur中文翻译成猎人，但所指的是专门利用陷阱和夹子狩猎的猎人。片中男主人公Norman和他的印第安妻子Nebaska日常,生存,生计,日子在远离城镇的大山中，延续传统尊重自然，与大自然和谐的相待,交往,来往,共处。而如今文明的发展，让那种自然和谐的日常,生存,生计,日子越发无处藏身。Norman不得不开辟新的居住地才能捕猎到皮毛动物，他有妻子Nebaska和忠实的雪撬犬相伴。片中虽然没有很多镜头展现,呈现,显现,体现两个人在一起的日常,生存,生计,日子，但几个细节让我们可以体验,体会,感悟,感悟到，他们是很彼此关怀爱护的。Nebaska为劳累的Norman按摩脊背，援助,协助,辅助,助力他建好新的木屋，女人的灵感让Norman那天一定带上猎犬Abas, Norman起始,开端,肇始,启始并不喜欢Abas,但结果正是Abas把他从冰水中救出。女人们是很少愿意嫁给一个猎人的，现代的妇女更愿意稳定的日常,生存,生计,日子，住在城镇中。没人愿意把日常,生存,生计,日子系在毫无保障的夹子上的。但Nebaska还是和Norman相依为命的日常,生存,生计,日子在一起。那种纯朴的心灵最美。