我们常常想象老年日常,生存,生计,日子的悲惨，想象自我孤单身影拉长在无尽的黑夜。然而，他60岁，为了明白,明了,知晓,理解中国老年同志日常,生存,生计,日子走遍大江南北；他70岁，为了追逐青春从来不曾停息；他72岁，和男友相伴50年相信,坚信,深信,笃信有一种爱可以永存；他81岁，如果有人诬蔑老年人性功能衰退他一定会出庭作证反对。人说最美不过夕阳红，让我们跨越时代的鸿沟，探索年老的奥秘。来自于中国，意大利，比利时和荷兰四位老同志将为我们解读他们在过去，在现在，在未来。

　　大型军事题材纪录片《向毛主席汇报》是中国人民解放军八一电影制片厂于1964年摄制的一部反映当年毛主席党和等国家领导人观看济南军区军事大比武的盛况。
　　画面里呈现出不少第一代国家领导人物的生动画面和军事表演的激烈战斗场面。此片在当年只限于内部发行观摩，影片时间长达一个小时。

　　《极限冲刺》是一部反映总参军事五项队事迹的纪实故事片。据介绍，电影《极限冲刺》以2009年中国军事五项队赴德国比赛为主线，用纪实的手法，跟踪拍摄了运动队集训、队员选拔、日常训练、出国前的每一次考核、以及在德国的比赛实况等。另外，影片还真实记录了军事五项队如何在不利条件下奋力拼搏，男女队双双夺冠的全过程。首次揭秘了鲜为人知的军事五项队队员日常,生存,生计,日子和训练细节，以及队员们真实感人的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步经历和心路历程。

　　湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园，一群天真无邪的可爱孩子在镜头前呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现他们最真实的一面。他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小伙伴,好友,挚友,密友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。孩子的心中没有对错，就如同一张等待书写的白纸却又不可避免地被强加了许多来自大人的既定价值观。孩子无所顾忌的言语，似乎也折射出一些不难捉摸的意味……
　　本片2001年5月起始,开端,肇始,启始筹拍，经过3、4个月观察和准备于当年9月正式拍摄，历时14个月前期拍摄职业,事业,工作岗位,职责终结,告终,完结,终止，于2004年3月正式完成后期制作，影片荣获第十届上海国际电视节最佳人文纪录片创意奖、2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖。

　　一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在忆起,追忆,回想,缅怀中的暖和,温馨,温情,暖意歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
　　裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室搜寻,寻觅,查找,探寻故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
　　在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
　　长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
　　一次不慎染上梅毒的经历让裁缝起始,开端,肇始,启始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
　　裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
　　健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。

　　“红毛皇帝”顾东林离过两次婚，独自拉扯着上初中的孩子,女孩,少女,千金婷婷。年轻时爱蹦迪的他，如今无聊了只能去公园里蹭别人的音响跳舞。2017年的直播浪潮，将他和舞伴们群魔乱舞的形象推到了公众面前。从此，“尬舞”彻底转变,变化,蜕变,变迁了他的家庭、爱情和日常,生存,生计,日子。

　　宠物在人类日常,生存,生计,日子中究竟发挥了什么样的作用？这个概念随着时间推移和环境变化，出现,产生,形成,酿成了很大的变化。比如，在以农耕文明为主的地区，它是人类的职业,事业,工作岗位,职责助手，是在同一屋檐下的依附关系。但进入都市后，它转身成为家庭的座上宾，是和人类有着深厚情感连接的伙伴,好友,挚友,密友和亲人。通过不同的样本，去呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现宠物在中国当下生存、老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步的状态。记录它们不同的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步轨迹，刻画它们生命中某一阶段的故事，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现它们眼中的世界和各自的命运。同时，结合不同地域的自然、人文风貌，以及季节流动的韵律，达到将情感和科普有机熔炼一炉的效果。

　　楹联是对联的雅称，是中国文学艺术的集大成体现，也是普通民众喜闻乐见的一种民俗。本片将解读千年来流传的巧对妙联，寻访现实中各种有特色的对联，和由对联引出的中国故事。

　　一条川江，世界上最危险的航道。一个英国人沿江而上，搜寻,寻觅,查找,探寻新的商业市场。一座古城在不断涌来的潮水中，已经听见扣门声响。这是出现,产生,形成,酿成在19世纪末的一场角力。一方是大清朝廷以及重庆的黎民百姓，另一方是野心勃勃的英国冒险家。

　　2020年，一群名为“短鼻家族”的野生亚洲象群离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了老家云南西双版纳，踏上漫长的北迁旅途。它们穿越人类城市，到达有纪录以来亚洲象在我国最北之地，向生存极限发起挑战。
　　他们为什么出走？这个种群最终命运如何？
　　腾讯可持续社会价值事业部（SSV）与中国外文出版发行事业局解读中国职业,事业,工作岗位,职责室合作，联合拍摄COP15主题纪录片《与象同行》，通过从未公开的罕见野生亚洲象社会行为镜头，深度还原了“短鼻家族”北迁南返的前因后果。

　　一年四季，无论春夏秋冬，农民们在广袤的土地上不间断的播种、浇地、施肥、除草、防涝防旱、收获买卖，以最平实接地气的方式去记录出现,产生,形成,酿成在大地上农民的劳作过程、农作物的生长变化，以及忙中偷闲的碎语时光，并与天地之间的鸟鸣虫啼、蓝天风雪共同形成一幅幅动人的风景画，愿你我都在此搜寻,寻觅,查找,探寻到安静,宁静,沉静,恬静的时刻，获得持续,延续,存续,连续向前的力量。
　　冬小麦和夏玉米的收获是华北地区庄稼人眼中最重要的收获季，以大多数家庭所有地为10几亩来计算的话，玉米和小麦收获大约都在14000—15000斤左右，买卖之后一共能收入四万多块钱（刨出去耕地播种、施肥打药、收割等雇佣机器的成本费用，实际挣得在手两万多块钱）；而大棚蔬菜作物其实已由之前的辅助经济作物转变为了比玉米小麦更为重要的经济收入来源，片中以菜椒为例，大约历经长达6个节气的照料生长老成,稳重,老练,练达，一整棚菜椒上万余斤，价格好的话，农民能赚将近四万元。目前在村里主要的收入来源还是依赖于蔬菜大棚，所以在片中往后部分看到变更土地种植方式建大棚的场景，大概可能由于每个人日常,生存,生计,日子环境和人生经历的不同，相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得到土地对农民的重要意义也有不同程度的差异。

　　刘小东，一个中国的当代艺术家，为了创作他新的绘画项目，跑到美国和墨西哥的边境，在陌生的国家、陌生的人群、繁复,纷繁,繁杂,杂乱的政治环境和难民问题中，用他艺术家的纯真和来自中国的生存经验搜寻,寻觅,查找,探寻创作灵感。刘小东是中国著名的当代艺术家，纪录片通过拍摄他在美墨边境的创作之旅，展示出在繁复,纷繁,繁杂,杂乱的政治问题、难民问题、国际问题等背景下的一个艺术家的独特视角，一个艺术家的天真和智慧，一个陌生人之间建立的简易,简约,朴素,单纯、纯粹的友谊的过程，一个关于探索“人就是人”的过程。

　　本片叙述,阐述,陈述,描写了华裔导演刘毅(Louis Hothothot)旅欧多年后的回乡故事，通过个人的故事，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了中国从1979年起实施的独生子女政策对一个家庭产生毁灭性影响。导演刘毅1986年生于中国。爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲因为有了“黑户”老二，被罚三年工资，事业也受到沉重打击。
　　自己的出生使亲人,亲属,眷属,家属遭受如此痛苦，刘毅心生无限愧疚。20岁多时，他移居阿姆斯特丹。在欧洲日常,生存,生计,日子多年之后，他终于可以面临,直面,应对,应付与亲人,亲属,眷属,家属无法解开的心结。归家,返家,还家,归宅，开启了一段重访真相、重归于好的旅程。然而，隐秘的创伤被揭开，带来了新的撕裂；家庭的矛盾也再一次一触即发。
　　导演的镜头时而令人紧迫,焦虑,急迫,忧虑不安，他迫使亲人,亲属,眷属,家属们面临,直面,应对,应付昔日创伤，探究尖锐问题，将他们从不安的过去中拽离。这过程虽痛苦，但必须完成，因为“若记忆一直冻结在过去，又有什么能使痛苦消融？”
　　IDFA官方称这部作品是一部充满惊奇、微妙的精神之旅。

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。　

　　我想要描述那未被描述的感情、未經細嘗的滋味、未受到注意的想法。我想環繞著那生命的謎團，逼近它發聲，展開對話。 2014年香港、2015年臺灣，文化界舉辦了「回看 也斯」活動，懷念逝世的作家也斯，以及他所聚集的美满,美好,完美,美善年代。 也斯的創作涉獵不同的文化，跨越不同的媒體，好友則遍及東西各地。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的伙伴,好友,挚友,密友，在我伙伴,好友,挚友,密友身上都可以看到我的影子」。訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯亲人,亲属,眷属,家属等，在極具風格的訪談中，展開也斯從1950年代到21世紀的旅程。

　　李文在东湖周围搜寻,寻觅,查找,探寻一个“精神病人”。这部影片受“东湖艺术计划”启发，并以此为契机，通过模糊纪录和虚构的界线的方式呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了东湖边的一些人和事。

本片纪录了“内蒙古能源产业链中一系列工人的劳动和鄂尔多斯的泡沫经济缩影，折射出中国经济高速发展带来的矛盾问题，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现人类行为的荒诞。” (转自维基百科)
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赵亮执导的《悲兮魔兽》透过蒙古民工采矿的故事，揭露中国过度开发造成严重环境破坏，但铁矿运到其他城市起楼最后却变成了一座座鬼城，因为电影揭露内地丑闻，早已遭内地封杀。(转自苹果日报)
2015年华语唯一一部入围威尼斯电影节，也是亚洲纪录片首次入围威尼斯主竞赛单元作品。

　　今年卓别林亚洲电影人士艺术成就大奖的获得者是田壮壮导演，作为第五代导演的代表人物之一，跟其他的大导演相比，壮壮导演身上总是蒙有一层神秘的滤镜，或许是因为他的作品，或许是因为他的经历。
　　今天，我们请他亲自来叙述,阐述,陈述,描写，他和电影的故事。

      《上访》是中国新锐导演赵亮拍摄的一组纪录片，于2009年5月30日上映。赵亮自1996年起始,开端,肇始,启始拍摄这部纪录片，因对上访人的状态感兴趣而拍摄，其后持续,坚守,执着,恒心了12年，直到北京奥运会后才完成拍摄。国际版（在戛纳电影节上播放的版本），片长124分钟。

　　本土作家葉石濤，是台灣文學領域的重量級大師。在台灣文學發展史中，他以先行者之姿，本著「台灣主體意識」前提下，率先寫出第一本有系統的台灣文學史《台灣文學
　　史綱》，不僅奠定台灣文學的地位，並成為後代台灣文學研究者的領航者。
　　在他六十餘年孜孜不倦的書寫生涯中，葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，政治肅殺逼他低頭以小螞蟻哲學苟活於世；但對台灣作家命運的不捨與不甘心，卻
　　又鞭策著他在暗室一隅不斷與命運對抗，自稱「天譴」，永不停歇地書寫台灣以及個人的命運。
　　本片描述作家生命軌跡的同時，亦宏觀勾勒出台籍作家百年來在坎坷中奮鬥的共同命運。此外，更邀請年輕藝術家深入明白,明了,知晓,理解作家的作品後，分別以舞台劇、動畫、舞蹈劇場、落語等各式藝術表現手法，與作家的文本互相激盪出跨越時代的創作火花。

　　微风吹进朴旧的书房，父母共同写作的画面历历在目，朱家三姊妹翻出相簿及笔记，以子女的亲密眼光，看见小说家朱西宁与翻译家刘慕沙。 来台的日记，泛黄老旧的合影，日常点滴刻划出不为外人所知的台湾文学私史。一本本经典作品，挖掘出深层的忆起,追忆,回想,缅怀，〈铁浆〉的稿费买了冰箱 ，〈八二三注〉成为了家用的计算纸，而未完成的遗世之作〈华太平家传〉，则成了朱家未竟的最大愿望。 天文首次执导，以影像撰写两个台湾文坛代表的生命历程。走访台湾旧居，远赴中国探亲，丰富的家庭史料及私密的亲友交谈，言语间文坛巨擘俯拾拾即是。在身为作家及孩子,女孩,少女,千金的双重认同 中，让文学的传承跨越三代，累加加上文学朱家的时代叠影。

　　丝棉缠绵，正蓬鬆扩张的，不只是棉花，还有整个中国。
　　硬铁路串起软棉花生产线，从边城棉田到城市加工厂，一粒新疆的棉花种子如何成为美国时尚舞台上正伸缩跃蹬的牛仔裤？纪录片视线紧贴产业链，第一线直击，由棉花的种植、採摘、纺织、製衣，而至销售出口，目睹中国棉花产业之全貌，直探棉花覆盖下各式产业相关人士日常,生存,生计,日子，无论棉农、纺织女工、中盘商、大宗出口。棉花活儿从来不简易,简约,朴素,单纯，指上柔软蓬鬆，日子要怎麽硬挺才能过去，一团棉花揉出千百种日常,生存,生计,日子型态，耗时八年，银幕上呈现今日中国棉花史，也是一页农工日常,生存,生计,日子史。
　　「在中国，与棉花这条生产链相关的人数以千万计，我们解读棉花，也想从中解读『中国製造』之于中国普通人的意义。」──周浩