他那咄咄逼人的控制狂妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈
　　成就了二十世纪英国最伟大的画家之一
　　L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为卓越,杰出,出众,出色的画家，却不得不归功于他的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。在他爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲去世之后，洛瑞负责关照,照应,关怀,关爱卧病在床的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，每每等到她入睡了才在阁楼起始,开端,肇始,启始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对孩子,男孩,少年,男童的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜，他的日常,生存,生计,日子与他的画作都渴望著妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当控制狂的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
　　「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

　　二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰）邀请到维也纳职业,事业,工作岗位,职责，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离维也纳。马丁没有理会，决心停留,驻留,滞留,逗留调查出好友死亡的真相。
　　马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐（阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰）一起调查事件的真相。随着调查的深入，他们发现内幕越加扑朔迷离，首先是他们的房东遇害，接着马丁自己发现被人跟踪，而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是，一切关键就在于找出这个神秘的第三人。

　　本片用迷幻的影像和摇滚乐叙述,阐述,陈述,描写了一个非典型乐队主唱的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步史。儿时，平克（鲍勃•吉尔道夫 Bob Geldof  饰）的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲在二战中身亡，妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈与家庭医生关系暧昧，这让他幼小心灵备受创伤。在学校，他对呆板的填鸭教育深恶痛绝，时刻准备着绝地反击。成年后，他在泡吧时结识了风骚的舞女，并与之出现,产生,形成,酿成了关系。然而，性欲的满足感并没有维持太久，他就厌倦了这种不靠谱的感情，特别是他对于女人的猜疑,疑惑,质疑,存疑和嫉妒达到了无以复加的地步，因此当对方再度示好投怀送抱的时候，他便歇斯底里地爆发了，仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。在此期间，他还传达,表示,显露,透露了强烈的反战情绪和愤世嫉俗的观念，在物质丰富的日常,生存,生计,日子中，他的精神日常,生存,生计,日子极度匮乏，在工业化大行其道的环境里，他还固守着梦想的断壁残垣……

　　剧情：安迪·霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪·霍尔的办公室，开枪将他射伤……
　　影片传达,表示,显露,透露了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，展现,呈现,显现,体现了对体制的恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。

　　故事起始,开端,肇始,启始于公元1154年，若弗鲁瓦五世去世后，亨利二世（彼德·奥图 Peter O'Toole 饰）继承了王位，长久以来，英国皇室对撒克逊原住民都采取着强硬的压制态度，然而，亨利二世最好的伙伴,好友,挚友,密友汤姆斯（理查德·伯顿 Richard Burto n 饰）便是一名撒克逊人，在继位之后，亨利二世将他提拔成为了首相。
　　汤姆斯拥有过人的智慧和勇气，在他的指领之下，大英帝国屡屡在战场上获胜，不断的壮大着国土。之后，亨利二世将汤姆斯派往教会成为了教主。贴近民生的职位让汤姆斯更加能够对贫民百姓的穷苦感同身受，很快，他便受到了人民的爱戴，这让亨利二世起始,开端,肇始,启始感到不安。

　　彼得·格林纳威1987年作品，英国学院奖最佳编剧、最佳美术指导提名；戛纳参赛片。导演是画家出身，其作品的影像风格自然都是别具一格的色彩斑斓。
　　美国建筑师Stourley Kracklite和他已经怀孕的年轻妻子Louisa来到罗马组织一个纪念18世纪富于幻想力的法国建筑 师Etienne-Louis Boullée的展览。然而Kracklite却被腹疾所折磨，Louisa则与身为展览赞助者的潇洒的年轻建筑师Caspasian Speckler眉来眼去。电影有个特别的焦点，肚皮——建筑师生病的肚皮和妻子怀孕的肚皮，圆滚滚的形状直让人想起Boullée设计的那些圆顶建筑……

　　英国政府处心积虑想要侵入秘密的俄国间谍组织,麦肯塔故意指派约瑟夫里登假装一位珠宝大盗去偷取宝石.由于机密外泄,李登便被逮捕并被带往一个严禁森密的监狱,在狱中李登遇上了两位想要越狱的犯人,这次越狱的行动是某个秘密组织计划的,当李登越狱成就,胜利,凯旋,成果时....

　　同志电影史最重要的作品之一，它不只是第一部直接道出‘同性恋’字眼的英语片，更勇于碰触性取向成为被抹黑、勒索和恐惧的社会现实。在同志电影多如过江之鲫的今日，它的直陈无碍更显难得。英国红星狄鲍嘉也在突破形象后，日后毫无忌惮地演出维斯康堤、法斯宾达的电影。当年囿于英国电检而消失的十分钟，也将以全新数位修复拷贝，忠实重现。

　　希拉莉（瑞切尔•格里菲斯 饰）与积琪琳（艾米丽•沃森 饰）是一对感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹长笛的天分，积琪琳看着姐姐拿到了许多荣耀也不甘落后，经过艰苦练习后，积琪琳的大提琴也有了很大的进步。在一次比赛中，两人分别获得了第一，但希拉莉起始,开端,肇始,启始嫉妒妹妹，纵使两人的感情没有受到影响，可是希拉莉的音乐之路起始,开端,肇始,启始触礁。
　　长大后的希拉莉成家了，搬到了偏远地区，这时也同样成婚,完婚,婚配,嫁娶了的积琪琳十分羡慕姐姐过着平常但欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的日常,生存,生计,日子，她起始,开端,肇始,启始厌倦到处表演。她逃到了姐姐的家中，却要求与姐夫出现,产生,形成,酿成关系，为了迁就妹妹，希拉莉只好妥协。终于一天，积琪琳发现姐夫爱的依然是姐姐时，她离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了，回到了丈夫的身边，正当一切进展顺利之际，她发现自己患上了不治之症。

　　这是一个关于英国“光头仔”群体的故事。1983年的英国，正处于一个动荡时期。12岁的叛逆少年沙恩在放学归家,返家,还家,归宅的路上遇到了一群“光头仔”，在同他们大打出手后沙恩也成为了他们中的一员。令沙恩没有想到的是，这些人竟成为他日后最好的伙伴,好友,挚友,密友甚至亲如一亲人,亲属,眷属,家属。他们一起，在一个灰色的年代里分享自己的老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步和喜怒哀乐。

　　◎简　　介
　　以扣人心弦的笔法诉说身兼小偷、人质狭持者、精神病与游民等多重身份的男子史都华一生的故事。除了刻画,描摹,勾勒,描述他前科累累、放荡不羈的鲜活人生，也藉此带出了英国下层社会有关暴力、毒品、监狱与犯罪等令人震撼的面貌，以极度真实而又几近残酷的写实手法，刻画出史都华失利,挫折,受挫,败北潦倒的一生。但令人惊喜的是，作者与史都华都未以悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤或自怜的口气来诉说哀伤的生命片段，反而能以充满趣味的口吻娓娓道来，使得整本书在浓鬱的哀愁中，却洋溢著活泼生动的韵律，是这部作品最奇特、也最具吸引力的地方。
　　获奖：2008年英国电影学院奖提名最佳男演员

　　《悲惨世界》是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以法国大革命为背景，叙述,阐述,陈述,描写主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新作人、转变,变化,蜕变,变迁社会，但却遇上种种困难。该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演，原本预计上演八周，结果延长加演，共演出了16周，因之后的场地时程已被预订才不得不下档。

An impassive young girl is taken from her suicidal London life, back to her home in North England on a bizarre bus trip. Seen through the poetic eye of the camera, this is a commentary of doomed British morbidity. In HD.

　　根据真人经历改编，叙述,阐述,陈述,描写16岁的杰米想成为一位变装皇后，却因此备受霸凌和歧视，在妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈和好友的支援,扶持,拥护,维护下，他终于勇毅,刚勇,英勇,勇武地去实现梦想。

　　Jimmy Carr refutes the idea that you can't joke about anything these days with his edgy takes on gun control, religion, cancel culture and consent.

　　一支英国足球队前往罗马参加无家者世界杯，球技高超的新球员必须放下过去，学会成为球队的一员。

　　终于，圣地亚哥（库诺·贝克 Kuno Becker 饰）踏上了英伦列岛，加入了英超纽卡斯尔俱乐部，起始,开端,肇始,启始了在英超联赛的征战。不管是在英超赛场还是在欧洲冠军联赛，圣地亚哥精湛的球艺引起了欧洲各大俱乐部的注意，欧洲的豪门球队皇家马德里也向其发出了正式的邀请。为了参加欧洲的顶级赛事欧洲冠军联赛，与欧洲最出色的球队和球员同场竞技。圣地亚哥最终决心,打算,计划,准备转会皇家马德里。这场看似简易,简约,朴素,单纯的转会，在圣地亚哥看来却是波折不断。在英超的一个赛季中，圣地亚哥与贝克汉姆（大卫·贝克汉姆 David Beckham 饰）建立了良好的关系，在赛场上并肩作战。但是也经历,碰到,遇到,邂逅到与经理人决裂，其他球员糜烂的私日常,生存,生计,日子的影响……在名利的诱惑之下，这位冉冉升起的足球新星的职业生涯将会怎样发展？

　　一个穿着巴宝莉外套的白人男子，失魂地出现在贫民区的街道上，他想买一把枪；一个衣衫褴褛吸毒成瘾的黑人小混混，顺手牵羊，拿走了大佬的点38手枪；一个成日念佛的黑帮大佬，白粉与血腥味就可以轻易释放他身体内的凶暴与杀气，今天，他发现了跟随他十五年的点38手枪不见了；一个早熟的小女孩，妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈在接客时，她只得坐在路边的长凳上，今天，D--那个黑人小混混路过时，跟她打招呼，她看见他身后还跟着一个白人男子。
　　一把枪，谁杀过谁，你又想杀谁。如果生命残损破败，或者信仰全部崩塌，你是否还能承受24小时一轮回的日起日落？

　　A medieval fantasy drama following the 'Knights of the Damned'.

　　吉姆·布劳德本特将领衔,主役,担纲,主角新片[一个人的朝圣](The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry，暂译)。希提·麦克唐纳(《正常人》)执导。该片改编自蕾秋·乔伊斯撰写的同名畅销书，叙述,阐述,陈述,描写哈罗德·弗莱(布劳德本饰)收到20年未见的好友奎妮的一封信，奎妮患了癌症，写信告别。震惊、悲痛之下，哈罗德写了回信，在寄出的路上，他由奎妮想到了自己的人生，经过了一个又一个邮筒，越走越远，最后，他从英国最西南一路走到了最东北，横跨整个英格兰。87天，627英里，只凭一个信念：只要他走，老友就会活下去。

　　索尼经典拿下莎士比亚历史剧情片《都是真的》(All Is True)的全球版权，肯尼斯·布拉纳执导并与朱迪·丹奇、伊恩·麦克莱恩领衔,主役,担纲,主角。该片将于12月21日在纽约和洛杉矶上映一周，确保能参与颁奖季角逐，明年正式上映。
　　设定在1613年，莎士比亚被公认为是最伟大的作家，但在他著名的环球剧场被夷为平地后，被压垮的莎士比亚回到了斯特拉特福德，他必须面临,直面,应对,应付一个困扰,烦恼,烦忧,烦扰的过去和一个被忽视的家庭。他唯一的孩子,男孩,少年,男童哈姆内特去世，他挣扎着修补与妻子和孩子,女孩,少女,千金破碎的关系，被迫审视自己作为丈夫和爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的失利,挫折,受挫,败北，他对真相的个人探索展示,揭露,显示,呈示了家庭内部的秘密和谎言。

　　《雪人》根据挪威作家Jo Nesbo在2007年出版的同名畅销小说改编，这部书是他以奥斯陆侦探哈里（Harry Hole）为主角创作的第七本小说。故事主要叙述,阐述,陈述,描写哈里在调查一位年轻妈妈失踪案件的时候，发现受害人院子里出现了一个神秘的雪人，而且它脖子上还围着这家孩子送给妈妈做圣诞礼物的粉红围巾。由此，哈里挖出了一系列有着相同情况的陈年旧案，一个总爱在落下第一场雪时作案的连环杀人犯浮出了水面……
　　《雪人》将由环球公司和Working Title公司联合摄制，如果影片反响良好的话，Jo Nesbo的另外六部侦探哈里小说也将有机会登上大银幕。

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor