在位于赞比亚腹地的南卢安瓜国家公园，花豹、鬣狗、杂色狼和狮子共同日常,生存,生计,日子在卢安瓜河畔一片名为恩塞富的葱郁之地，这里生机勃勃，是养育后代的理想家园，因此，这里的生存空间十分拥挤。
花豹妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈奥林巴在恩塞富中心地带养育幼崽，杂色狼雌性首领斯托姆率领族群突然闯入，打破了原有的安静,宁静,沉静,恬静。而斯托姆的杂色狼族群很快就要直面重返此地的狮群。狮群虽袭击了雌性鬣狗腾塔的家族，但即便是狮子也得时刻保持警惕，尤其是它们自己也在养育幼崽。
四个动物家族虽是凶猛的捕食者，但《动物王国》呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了它们柔和,娴静,恬淡,温婉的一面：鬣狗妈妈哺育幼崽的时间远超其他捕食者；花豹妈妈奥林巴允许幼崽拿一头脾气暴躁的河马练习捕猎技能；杂色狼对受伤同伴呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出超乎寻常的关怀。动物家族内部同样暗流涌动——花豹母女最终竟成为彼此最大的竞争对手。同时，自然力量也在不断重塑动物们的生存环境：野火、洪水与一条滋养万物的河流主宰着这里的一切。在恩塞富，四个动物家族的命运早已紧密交织。多年来，各个家族兴衰沉浮，究竟谁能成为这片瑰丽王国的主宰？

这部五集纪录片带领观众进入恐龙灭绝后数百万年的史前新时代——冰川时代。

A Goalkeeper in Danish football team that won the European Championship against all odds in 1992 and captained Manchester United in the Champions League final victory that clinched the treble in 1999.

戴安娜王妃的突然离世震惊全球，并永远转变,变化,蜕变,变迁了英国。这部纪录片重构了随后戏剧性的24小时，我们将抽丝剥茧，探讨从王室家庭到政府的反应，并观察媒体如何应对这场悲剧。

The doc, which is being produced by Two Rivers Media, will feature an interview with Lasker-Wallfisch, revealing how, despite living in the most brutal and dehumanizing of situations, prisoners were secretly composing music whilst in the camps.

The National Gallery of London is one of the world's greatest art galleries. It is full of masterpieces, an endless resource of history, an endless source of stories. But whose stories are told? Which art has the most impact and on whom? The power of great art lies in its ability to communicate with anyone, no matter their art historical knowledge, their background, their beliefs. This film gives voice to those who work at the gallery - from cleaner to curator, security guard to director - who identify the one artwork that means the most to them and why. An assortment of people from all walks of life who have a strong connection to the gallery make surprising choices of both well-known and lesser-known artworks. Finally, some well-known celebrities explain what they head for when they visit the gallery. These stories are used as a lens through which to explore the 200-year history of the National Gallery and what the future may hold for this spectacular space.

In 2019, artist Sam Cox bought a mansion in the English countryside. Stripping it bare and painting all the walls white, he then spent two years covering every inch of it with black marker doodles—whimsical, surreal scribbles dubbed “Spaghetti Graffiti.” A stop-motion film capturing this endeavor propelled “Mr. Doodle” to global fame. What began as a total and imaginative artistic vision spirals into a breakdown, forcing a battle between his artistic passion and his mental health. As his loved ones grow concerned for his health, Sam remains resolute, and the film, deftly maneuvering between untamed creativity and carefully-measured balance, offers a remarkably honest attempt to find out if balance is something Sam can ever achieve.

　　Professor Brian Cox reveals the strange worlds of the solar system, visible to us as never before seen.

Born in response to the Kent State massacre, new wave band Devo took their concept of “de-evolution” from cult following to near–rock star status with groundbreaking 1980 hit “Whip It” while preaching an urgent social commentary.

Bogancloch is Jake Williams’ home, nestled in a vast highland forest of Scotland. The film portrays his life throughout the seasons, with other people occasionally crossing into his otherwise solitary life. Charting a subtly changing life in a radically changing world.

　　这个开创性的系列旨在回答历史上最重要的问题之一。 纳粹最终是怎么做的？ 受过良好教育的文明人如何变成了扭曲得难以想象的残酷怪物。 这个令人震惊和展示,揭露,显示,呈示性的系列文章探讨了六个主要的纳粹分子。

　　英国一位57岁的大叔飞往瑞士进行安乐死，BBC据此跟拍录制了此纪录片，记录这位大叔人生的最后时光。

　　The Future of Work and Death is a documentary concerning the growth of exponential technology and where it is taking us. The film focuses on how future technology could significantly change the two inevitable features of the human experience; punching the clock and fading away. It explores how advanced automation, AI and technological singularity could be achievable in the next 30 years. How job obsolescence and technological unemployment could consequently occur and how digital immortality may not be a thing of science fiction. But what are the socio-political repercussions of these innovations and are we ready for them? Does working less mean living more and is ending ageing incumbent on us? Worldwide experts in the fields of futurology, anthropology, neuroscience and philosophy share their thoughts on these future advancements.

　　在这部野生动物纪录片中，喀拉哈里沙漠面临日益恶化的旱季考验，狮群、非洲豺犬群、象群和其他各种动物必须倚赖群体的力量生存。

这是一部以上世纪八十年代后朋克时期的伦敦为背景，由访谈、历史影像及动画交织而成的社运纪录片，带领观众回溯一群经常流连地下酒吧及艺术场所的女同们的日常,生存,生计,日子。于当时的乱世中，她们因为艺术、音乐、性、政治参与和一同转变,变化,蜕变,变迁未来的宏愿而相聚；三十多年后，她们渴望,期望,盼望,企望藉此机会，向我们娓娓道来那段叛逆岁月。

　　朱迪·邓奇、艾琳·阿特金斯、琼·普劳赖特和玛吉·史密斯四位女爵齐聚一堂，品茶饮酒间相互忆论起各自的演艺生涯与人生往事。

　　一家即将倒闭的加密货币交易所的年轻创始人意外去世，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的投资者们猜疑,疑惑,质疑,存疑他的死亡并非看上去那样简易,简约,朴素,单纯

　　该纪录片通过德国、意大利、日本三个轴心国分别在欧洲、亚洲、中东所挑起的战争，展现,呈现,显现,体现了在第二次世界大战中，世界反法西斯联盟在海、陆、空的各个战场上英勇抗击法西斯侵略者宏大场面。通过该片使我们充分明白,明了,知晓,理解到如：斯大林格勒、诺曼底登陆及攻克柏林等重大战役珍贵史实资料。
　　这是我能找到的《The World At War》最详细的分集名字了，有些是我自己起的名字 :cool!: 这部1974年英国一家电视制作公司制作完成的宏伟巨作应该是反映第二次世界大战最权威的纪录片。看看他们做了多少职业,事业,工作岗位,职责就知道这部片子的分量，出现在他们影片中的有事件出现,产生,形成,酿成的当事人，有高级军官，有政治家，有普通百姓、还有普通士兵。整部大约26小时的影片中没有一个重复镜头，全部镜头均取材于当时的战时宣传影片或照片。该片的解说为著名英国演员劳伦斯奥里佛爵士，相信,坚信,深信,笃信听过他诠释哈姆雷特“生存还是死亡”的人对他的声音应该有印象。此外该片的资助人是大英博物馆，每集的拍摄都组成了单独的制作小组，有各自独立的编剧、导演，然后经过专门聘请的历史学家审评，再加以精心制作。我相信,坚信,深信,笃信，在反映二战的纪录片中，不但过去没有，今后恐怕也没有能超越这部片子的了。
　　第一次看到这样翻译纪录片的，十分新鲜。不过令我念念不忘的还是影片带给我的震撼，当看到身临其境者一个个出现在屏幕上现身说法时，还有比这更有说服力的吗？比如第7辑《万岁！日本》中描述珍珠港事件，被采访的有日军计划制定者、特遣舰队的海军军官、驻珍珠港的日本间谍、空袭珍珠港的日军飞行员、当时在场的美国陆军军官、美国海军军官和水兵，甚至还有当时珍珠港的平民。短短20分钟的叙述让你永远难忘。

Sparks乐队由拉塞尔·梅尔、罗恩·梅尔两兄弟于1972年创立。该片记录了Sparks乐队几十年的职业生涯和影响力。

　　This documentary combines recent interviews and old footage to provide a comprehensive view of The Clash, one of the world's most influential rock bands. Footage from old club shows and stadium concerts is intercut with interviews with band members Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon, and Joe Strummer. The Clash began as rebellious punks eager to combine their influences: Simonon leaned towards reggae, and Jones leaned toward harder-edged British rock, while Strummer favored American R&B. Despite various fights and conflicts, The Clash emerged as "the only band that mattered," a punk rock band which ventured beyond punk to create a unique and unforgettable sound. WESTWAY TO THE WORLD documents their beginnings, their rise to stardom, and their collapse. Written by veloc <velo_00@yahoo.com>

　　这部独特的纪录长片由获奖野生动物电影制作公司 Silverback Films 和全球环境组织 WWF 共同制作，由一个比其他任何人都更明白,明了,知晓,理解自然界的人为我们叙述,阐述,陈述,描写这个星球上的生命的故事。在 90 多年的时间里，爱登堡走访了地球上的每一块大陆，探索了这个星球上的荒野之地，记录了生物世界的多样性和奇妙之处。这部电影为未来几代人提供了面临,直面,应对,应付地球上巨大挑战的强有力并充满渴望,期望,盼望,企望的信息。 这部电影是爱登堡对自然界的解说，于 2020 年 10 月 4 日在 Netflix 面向全球上映。

　　地球生灵》（又名 原野中的一生）由BBC Earth和Magic Light共同制作出品。电影通过一系列生动且富裕,富足,殷实,丰裕想象力的故事，捕捉所有生物从出生的那一刻直到完成传承后代的重要使命，展示,揭露,显示,呈示了地球上生物生命周期的紧密联系，其中有许多片段是从未曾在电影中出现过的。
　　本片由BBC博物学部门（BBC Natural History Unit）的Michael Gunton和Martha Holmes执导，也是演员丹尼尔·克雷格首次为纪录片进行配音，电影特地使用了浅显易懂的语言以便儿童理解。克雷格表示，自己非常有幸参与到这部电影当中，BBC的博物学部门证明了多年来他们拍摄纪录片的水平始终无人能出其右。
　　幕后制作
　　电影的制作和后期耗时四年多，内容精编自长达上万个小时的拍摄镜头，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了令人叹为观止的生物，它们时而勇猛、奇怪，时而可爱、美丽，又会让你在不经意中忍俊不禁。电影创造了很多个“首次”的拍摄纪录，很多动物是第一次出现在电影中，或是某种行为第一次被拍摄纪录，抑或是使用一种新的拍摄技巧令熟悉的场景看起来完全不一样。
　　《地球生灵》9月1日在日本公映，根据MOJO的票房数据，一共上映310块屏幕，截至9月4日四天时间收获454万美元票房，首周末成绩荣登日本票房榜冠军。根据日本媒体的数据，这部纪录片在最初上映的四天内的动员人数达到29万9391人。
　　在宣传方面，日本发行方艾回为了这部纪录片也可以说是不惜余力。在日版中充当叙述者角色的为松本幸四郎与松隆子两父女，于9月5日也上了日本天团SMAP主持的王牌综艺节目《Smap x Smap》。
　　而在电影的日版主题曲方面，音乐天团Mr.Children演唱的《苏生》同样是话题十足。

　　Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
　　musique : Konstantinas Ciurlionis
　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
　　Jonas Mekas
　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993

　　阿富汗年轻女孩在喀布尔求学,进修,研习,学业阅读，书写和滑板的故事。