◎简　　介
　　以扣人心弦的笔法诉说身兼小偷、人质狭持者、精神病与游民等多重身份的男子史都华一生的故事。除了刻画,描摹,勾勒,描述他前科累累、放荡不羈的鲜活人生，也藉此带出了英国下层社会有关暴力、毒品、监狱与犯罪等令人震撼的面貌，以极度真实而又几近残酷的写实手法，刻画出史都华失利,挫折,受挫,败北潦倒的一生。但令人惊喜的是，作者与史都华都未以悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤或自怜的口气来诉说哀伤的生命片段，反而能以充满趣味的口吻娓娓道来，使得整本书在浓鬱的哀愁中，却洋溢著活泼生动的韵律，是这部作品最奇特、也最具吸引力的地方。
　　获奖：2008年英国电影学院奖提名最佳男演员

　　《悲惨世界》是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以法国大革命为背景，叙述,阐述,陈述,描写主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新作人、转变,变化,蜕变,变迁社会，但却遇上种种困难。该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演，原本预计上演八周，结果延长加演，共演出了16周，因之后的场地时程已被预订才不得不下档。

　　本片将从科学、气象学和神话的角度开展一场奇幻的云彩世界之旅。向我们介绍了十种主要的云彩类型，以及短暂而丰富的云彩的生命和对地球的重要性

An impassive young girl is taken from her suicidal London life, back to her home in North England on a bizarre bus trip. Seen through the poetic eye of the camera, this is a commentary of doomed British morbidity. In HD.

　　根据真人经历改编，叙述,阐述,陈述,描写16岁的杰米想成为一位变装皇后，却因此备受霸凌和歧视，在妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈和好友的支援,扶持,拥护,维护下，他终于勇毅,刚勇,英勇,勇武地去实现梦想。

埃兹拉·米勒加盟本·金斯利、莱丝利·曼维尔、弗兰克·迪兰、蒂姆·罗斯等领衔,主役,担纲,主角的传记影片[达利之地]，埃兹拉·米勒片中饰演,出演,演出,表演青年萨尔瓦多·达利。该片由玛丽·哈伦执导。影片围绕1973年的纽约和西班牙展开，故事以詹姆斯(弗兰克·迪兰饰)的视角呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现画家达利的秘密日常,生存,生计,日子。该片将于今年11月、12月加拿大、西班牙展开拍摄。

　　一支英国足球队前往罗马参加无家者世界杯，球技高超的新球员必须放下过去，学会成为球队的一员。

　　A medieval fantasy drama following the 'Knights of the Damned'.

　　吉姆·布劳德本特将领衔,主役,担纲,主角新片[一个人的朝圣](The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry，暂译)。希提·麦克唐纳(《正常人》)执导。该片改编自蕾秋·乔伊斯撰写的同名畅销书，叙述,阐述,陈述,描写哈罗德·弗莱(布劳德本饰)收到20年未见的好友奎妮的一封信，奎妮患了癌症，写信告别。震惊、悲痛之下，哈罗德写了回信，在寄出的路上，他由奎妮想到了自己的人生，经过了一个又一个邮筒，越走越远，最后，他从英国最西南一路走到了最东北，横跨整个英格兰。87天，627英里，只凭一个信念：只要他走，老友就会活下去。

　　一部以十九世纪为背景的古装剧，处境是豪华的歌剧院，主角是一对歌剧作曲及作词排挡。上半部是两人的斗气斗戏，下半段则讲作曲家受日本文化感染而编出经典剧目《THE MIKADO》。影片多幕戏中台上戏，令人叹为观止。

　　继2011年凭此夺得第二座托尼奖杯后，百老汇明星萨顿·福斯特2021年重返经典音乐剧《万事皆可》，明星卡司阵容还包括三度奥利弗奖和托尼奖得主罗伯特·林赛、西区传奇人物加里·威尔莫特。该剧拍摄于伦敦巴比肯艺术中心演出现场，场场爆满。
　　《万事皆可》叙述,阐述,陈述,描写了一个俗气又欢脱的爱情故事：在一艘远洋的航船上，穷小子比利爱上了富家女，渴望,期望,盼望,企望可以略施小计帮她解除商业联姻、自己抱得美人归，没想到阴差阳错间促成了更多欢喜冤家。这部音乐剧的词曲由科尔·波特（Cole Porter）一手包办，I Get a Kick Out of You、You're the Top、It's De-Lovely等歌曲令人难忘，当然还有让人眼前一亮的“万事皆可”（Anything Goes）。
　　自1934年在百老汇首演以来，《万事皆可》在美国、英国经历过多次复排，1987年帕蒂·卢蓬在百老汇的版本和1989年伊莲·佩姬在西区的版本都给人停留,驻留,滞留,逗留了深刻印象，而2000年以来萨顿·福斯特的两度诠释,演译,阐释,解释更是塑造了新的经典。此版由屡获殊荣的百老汇导演及编舞凯瑟琳·马歇尔执导，欢快温馨的场景和壮观热忱,热诚,热心,热切的水手踢踏舞征服了观众，让人迫不及待开启一段浪漫游轮之旅，《泰晤士报》《观察者》《每日电讯报》和《卫报》给出全五星好评！

　　宫女玛雅（英迪拉·瓦尔玛 Indira Varma饰）自幼和公主塔拉（萨莉塔·乔德霍里 Sarita Choudhury饰）日常,生存,生计,日子在一起，形影不离。她们拥有共同的口味、习惯以及爱好，直到多年之后，二人仍然保持着超越身份地位的深厚友谊。然而这一切都被强烈的嫉妒心和爱欲，瓦解得不堪一击。
　　公主塔拉嫁给了当地王子拉杰·辛格（纳威恩·安德利维斯 Naveen Andrews饰），拉杰很快就会成为王位继承人。然而在成婚,完婚,婚配,嫁娶之后，不甘孤寂,寂寥,冷寂,寥寂的拉杰很快就厌倦了与塔拉的夫妻日常,生存,生计,日子，他起始,开端,肇始,启始寻求其他女人来满足自己的性需求。能歌善舞的玛雅一下子就吸引了拉杰的注意力，拉杰被她的美貌与妖媚迷得神魂颠倒。玛雅起始,开端,肇始,启始作为拉杰的妾侍侍奉左右。将一切看在眼里的公主塔拉只能无可奈何地在一旁嫉妒。为了守护她的婚姻与爱情，玛雅被赶出宫廷。流浪的玛雅被宫廷雕刻师杰·库马尔（拉蒙·蒂卡拉姆 Ramon Tikaram饰）发现，几经接触，玛雅逐渐爱上了这位英俊而有才华的杰·库马尔。

　　在远离人境的大森林里，卡丽和她做木工活的恋人日常,生存,生计,日子在一起。一天，来了一个叫塔克立的青年，被热衷于宗教的大人抚养长大的他，心灵非常脆弱。父母被杀害后，他独自一人逃到了森林。
　　卡丽同情他的不幸经历,碰到,遇到,邂逅，收留了他，但塔克立却被卡丽的美色所迷，心理平衡从此打破。
　　一句话评论
　　When your deepest desire becomes your worst nightmare...

　　索尼经典拿下莎士比亚历史剧情片《都是真的》(All Is True)的全球版权，肯尼斯·布拉纳执导并与朱迪·丹奇、伊恩·麦克莱恩领衔,主役,担纲,主角。该片将于12月21日在纽约和洛杉矶上映一周，确保能参与颁奖季角逐，明年正式上映。
　　设定在1613年，莎士比亚被公认为是最伟大的作家，但在他著名的环球剧场被夷为平地后，被压垮的莎士比亚回到了斯特拉特福德，他必须面临,直面,应对,应付一个困扰,烦恼,烦忧,烦扰的过去和一个被忽视的家庭。他唯一的孩子,男孩,少年,男童哈姆内特去世，他挣扎着修补与妻子和孩子,女孩,少女,千金破碎的关系，被迫审视自己作为丈夫和爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲的失利,挫折,受挫,败北，他对真相的个人探索展示,揭露,显示,呈示了家庭内部的秘密和谎言。

　　《雪人》根据挪威作家Jo Nesbo在2007年出版的同名畅销小说改编，这部书是他以奥斯陆侦探哈里（Harry Hole）为主角创作的第七本小说。故事主要叙述,阐述,陈述,描写哈里在调查一位年轻妈妈失踪案件的时候，发现受害人院子里出现了一个神秘的雪人，而且它脖子上还围着这家孩子送给妈妈做圣诞礼物的粉红围巾。由此，哈里挖出了一系列有着相同情况的陈年旧案，一个总爱在落下第一场雪时作案的连环杀人犯浮出了水面……
　　《雪人》将由环球公司和Working Title公司联合摄制，如果影片反响良好的话，Jo Nesbo的另外六部侦探哈里小说也将有机会登上大银幕。

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor

　　本片故事背景设置在19世纪五十年代的英国，Alice Lawson是一档美食节目的主播，也是一位严格自律的妻子。这天晚上，Alice同往常一样终结,告终,完结,终止职业,事业,工作岗位,职责，买好蔬菜准备归家,返家,还家,归宅替亲人,亲属,眷属,家属做晚餐，可是不巧遇到了大雨，内心本就不安宁的她陷入了歇斯底里的惶恐中。她临时转变,变化,蜕变,变迁计划，独自一人在酒店过夜，而此时的她并不知道这一决心,打算,计划,准备将彻底转变,变化,蜕变,变迁她的日常,生存,生计,日子。

　　本片根据Ronald Harwood的同名戏剧改编，Anthony Hopkins饰演,出演,演出,表演一名年迈多病的演员，Ian McKellen饰演,出演,演出,表演对他忠心耿耿的幕后助手兼化妆师Norman。故事出现,产生,形成,酿成在第二次世界大战期间。据称该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。

　　才情旷世、桀骜不驯的苏联芭蕾舞巨星雷里耶夫，是兼具自信、欲望与野心的白鸦，坦然放荡于双性之间。影片将他在西伯利亚铁路呱呱坠地，以至在巴黎 演出期间投奔西方的经历前后交接；在恩师普希金眷顾训练下，成为全球首屈一指芭蕾舞男星。赖夫费恩斯（《狄更斯的隐密情人》，38 届）演而优则导，舞坛新星奥力伊凡高首次担纲，配搭“芭蕾坏男孩”瑟基普鲁尼，借新一代光华， 向不朽芭蕾男神致敬。

　　科洛弗（艾丽·肯德里克 Ellie Kendrick 饰）在很早的时候就离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了家乡自己在外打拼，停留,驻留,滞留,逗留弟弟查理兹和爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲奥伯利（大卫·特洛夫顿 David Troughton 饰）在故乡过着相依为命的日常,生存,生计,日子。查理兹的死讯打破了科洛弗安静,宁静,沉静,恬静的日常,生存,生计,日子，为了处理弟弟的后事，她不得不再度回到了阔别已久的家乡，并且见到了感情早已经十分疏远的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲。
　　家乡的一切都已经变得和科洛弗记忆里不一样了，爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲也是一样，苍老的他俨然已经像是一个陌生人了。科洛弗此行的另外一个目的，就是调查查理兹自杀的真相，因为她怎么都不愿意相信,坚信,深信,笃信，一向乐观开朗的弟弟会抉择,挑选,取舍,取择终结,告终,完结,终止自己的生命。

　　故事出现,产生,形成,酿成在维多利亚时代的英国，凯瑟琳（佛罗伦斯·珀 Florence Pugh 饰）出生在一个贫寒,贫困,穷困,贫乏的家庭之中，她凭借着美丽的外表被卖给了富裕,富足,殷实,丰裕的农庄庄主亚历山大（保罗·希尔顿 Paul Hilton 饰）为妻，然而，亚历山大是一个冷酷无情的男人，对于凯瑟琳没有半分怜爱。凯瑟琳只落得一个庄园女主人的空名头，日常,生存,生计,日子里处处遭到苛刻的刁难和压制，死气沉沉的庄园对于凯瑟琳来说，就宛如一座毫无温度的监狱一般。
　　某日，一位名叫塞巴斯蒂安（柯斯莫·贾维斯 Cosmo Jarvis 饰）的马夫出现在了凯瑟琳的日常,生存,生计,日子中，塞巴斯蒂安虽然贫寒,贫困,穷困,贫乏粗俗，但他周身散发出的热忱,热诚,热心,热切和魅力令凯瑟琳深深的着迷。塞巴斯蒂安的存在让凯瑟琳重新找回了活力。

　　他那咄咄逼人的控制狂妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈
　　成就了二十世纪英国最伟大的画家之一
　　L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为卓越,杰出,出众,出色的画家，却不得不归功于他的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。在他爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲去世之后，洛瑞负责关照,照应,关怀,关爱卧病在床的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈，每每等到她入睡了才在阁楼起始,开端,肇始,启始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对孩子,男孩,少年,男童的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜，他的日常,生存,生计,日子与他的画作都渴望著妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当控制狂的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
　　「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富裕,富足,殷实,丰裕的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧迫,焦虑,急迫,忧虑。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文起始,开端,肇始,启始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.