本片是來自波蘭的導演羅曼波蘭斯基的紀錄電影。本片以他的個人日常,生存,生计,日子為聚焦所在，包括戰爭中的流亡經驗、妻兒的慘死和變成美國的通緝犯等戲劇性的人生大事件。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部搜寻,寻觅,查找,探寻失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热忱,热诚,热心,热切，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战起始,开端,肇始,启始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学子,门生,弟子,学员运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇毅,刚勇,英勇,勇武的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思忆起,追忆,回想,缅怀说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地传达,表示,显露,透露自己，我一定要传达,表示,显露,透露死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇毅,刚勇,英勇,勇武！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思持续,延续,存续,连续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影职业,事业,工作岗位,职责经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的日常,生存,生计,日子却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当日常,生存,生计,日子无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗叙述,阐述,陈述,描写着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫寒,贫困,穷困,贫乏、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭啼,啼哭,痛哭,抽泣？」

　　导演保罗·托马斯·安德森完成一部纪录片《Junun》。今年早些时候，PTA和他的好友吉他手约翰尼·格林伍德，前往印度贾斯坦邦的Mehrangarh城堡，拍摄纪录以色列作曲家Shye Ben Tzur与当地的杰出音乐家们一起制作音乐专辑的过程，音乐与艺术相互碰撞激发灵感。《Junun》将于十月的纽约电影节首映。

　　A documentary on the history of garlic. Blank interviews chefs, garlic lovers, and historians about the their love of the 'stinking rose.'
　　Often referred to as a stinking rose, garlic, in its culinary uses, generally evokes a love it or hate it response. Quite often, these responses are on cultural lines, where old world cultures have generally revered it in their cooking, while new world cultures have not. A renaissance of sorts is taking place in the use of garlic in the United States, with more and more immigrants bringing their use of the spice to the country, with more people desiring more spice in their food, with a desire to get back to the land and with the production of plant a large part of the Central California landscape. Many chefs are presented preparing dishes prominently featuring the spice. On the bad side, the association of garlic to bad breath is discussed. On the other side, its purported health benefits are also discussed. Other topics presented include its association to vampirism, and speculation of how people will want their garlic to be presented to them in the future.

　　这是一部关于冲浪的体育记录片。两个来自加州的年轻人，
　　罗伯特·奥古斯特（Robert August）和迈克·汉森（Mike Hynson），为了找到他们心目中圆满,完满,尽美,尽善的海浪，进行了一次环球旅行。足迹遍布夏威夷、西非，直至澳大利亚。一些真正的冲浪选手也参与了该片的拍摄职业,事业,工作岗位,职责。影片充满了60年代中期的气息。人们不仅可以看到那时冲浪选手们的装束，还可以明白,明了,知晓,理解到第三世界的住宅和燃料问题。虽然三十年后的今天，这些早已过时，但导演布鲁斯·布朗（Bruce Brown）独特的叙事手法使得该片仍然不失为一部佳作。随着两个年轻人旅程的不断深入，我们尽情地领略了大自然的美妙，同时，各种不同文化之间的碰撞与冲突也呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现眼前。也许这才是导演真正想要传达的意图吧。

　　The spectacular CBS special! Shirley Temple Black hosts the festivities as 50 of todays top stars count down the 50 greatest screen legends of all time. Features Clint Eastwood, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Kevin Spacey and many others.

　　CC版的两部纪录片合辑，拍于1968年的叫Symbiopsychotaxiplasm: Take One，第二部是2005年完成的，叫Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1/2。第一部拍的是一群学子,门生,弟子,学员在纽约中央公园参加一个“虚构”的电影试镜。第二部，拍的就是这对冤家35年后在中央公园的重聚。

　　这是一部迟到了很久的纪录片，记载的是1974年穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的着名的“丛林之战”，居然还跟现场直播一样扣人心弦。胶片的仰视视角将阿里放大成了一个文化标记，但由诺曼·梅勒和乔治·普林顿撰写的犀利解说词则令他重返凡间。

　　柬埔寨，被屠杀的摇滚
　　因摇滚乐而获罪，我想 史上最为著名的当然是宇宙塑胶人。1976年此乐团吸引了一个忠实的粉丝，那时候该歌迷还是剧作家，他的文集要到很多年才传到我们手里。不久后，这帮坏小子被投进大牢，事实上他们的音乐完全无关政治 ——原因只是吸毒酗酒聚众滥交以及乐器分贝过高这些所谓的摇滚日常,生存,生计,日子罢了。刑期并不长，几个月到一两年不等，但是这场短暂的牢狱之灾让他们青史留名——剧作家被惹怒了，他发动援救抗议活动，并藉此走上政途。接着便是10年后光彩的丝绒革命让这位宇宙塑胶人的铁粉当上了捷克总统。众多关于这个传奇乐团的文章开头都是，一个唱垮了政权的传奇摇滚乐团。
　　是的，尽管身陷囹圄，但西方人所说的真理毕竟还在摇滚乐手们这边。而他们坐牢的差不多同一年，在离捷克异常遥远的东南亚，因为音乐，有无数个摇滚乐手被砍下脑袋，连名字都没能停留,驻留,滞留,逗留。

　　由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。

　　这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰的可以嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更明白,明了,知晓,理解摄影师的职业,事业,工作岗位,职责与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何抉择,挑选,取舍,取择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake饰演,出演,演出,表演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片终结,告终,完结,终止后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何抉择,挑选,取舍,取择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　Spinning Plates is a documentary about three extraordinary restaurants and the incredible people who make them what they are. A cutting-edge restaurant named the seventh-best in the world whose chef must battle a life-threatening obstacle to pursue his passion. A 150-year-old family restaurant still standing only because of the unbreakable bond with its community. A fledgling Mexican restaurant whose owners are risking everything just to survive and provide for their young daughter. Their unforgettable stories of family, legacy, passion and survival come together to reveal how meaningful food can be, and the power it has to connect us to one another.

　　本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。
　　马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

　　影片叙述,阐述,陈述,描写的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事。许多转播中看不到的场边境头，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了乔丹的不同侧面，而经过精心处理的声效以及电脑特技的运用使影片更像好莱坞大片。如果你是篮球迷、乔丹迷，而你却还没有看过这部影片，那么这将成为你终身的缺憾,憾事,缺陷,瑕疵，本片将把你带回98年NBA PLAYOFFS，重温乔丹与公牛最辉煌的时刻。

　　本片为《发展受阻》的纪录片。一个大富之家因涉嫌经济犯罪，所有资产被冻结。早已习惯锦衣玉食的一亲人,亲属,眷属,家属如何适应这天翻地覆的转变呢？这部片的拍摄手法是使用纪录片的手法,偶尔会对故事里提到的事进行闪回。搞笑的是家族里的人的各种古怪事和相互算计以及通过闪回带来的幽默。
　　严格来说这不是一部好的纪录片。充满了太多的自恋、狂傲、焦虑和对世界的怒意。我会认为这是一部自吹自擂的粉丝纪录片，如果它不是关于《发展受阻》的话。如果。然而我怎么可能否认，《发展受阻》是我看过最聪慧,智慧,睿智,明智、最明智、最了不起的喜剧？因此我在看这个纪录片的时候只能激动地拍着桌子，天才们，你们实在是太谦虚了，你们对FOX和这世界爆出的粗口也实在太少了。而那些通过粉丝之口讲出的赞美，我也实在觉得不及事实之万一。
　　我想说这是人类有史以来最出色的喜剧。如果导演采访到我的话，我会这么说。一起始,开端,肇始,启始，我只认为它足以和《日常,生存,生计,日子大爆炸》比肩，承担起这个高级幽默太过稀缺的世界王者的地位。但稍后，我立刻修正了看法。没有喜剧能够和《发展受阻》相提并论了。然而它没有红，它的收视率低下，它被FOX砍了。是是是，我们太明白,明了,知晓,理解电视和人均智商那一套东西了不是吗？作为密度叹为观止的高智商喜剧，《发展受阻》要求你全神贯注地观看，像坐在电影院看一部电影那样消化吸收它，——即使这样，你还是可能会因为笑这个joke的时间长达3秒而错过了另外五十个joke。它不仅需要你坐在电影院看，还需要你购置一套蓝光DVD，归家,返家,还家,归宅反复琢磨。剧组里的每个人都觉得它拍到第三季其实已经是奇迹了。更别提Netflix在时隔多年之后召唤出了原班人马续签了第四季。Oh，所以你大概已经明白，你需要先花上几天功夫看完全,完好,完善,全备整四季的《发展受阻》，才能领会到我看这部纪录片时的心情。加油！

　　Imagine being able to watch as Edison turned on the first light bulb, or as Franklin received his first jolt of electricity.
　　For the first time, a film gives audiences a front row seat to a significant and inspiring scientific breakthrough as it happens. Particle Fever follows six brilliant scientists during the launch of the Large Hadron Collider, marking the start-up of the biggest and most expensive experiment in the history of the planet, pushing the edge of human innovation.
　　As they seek to unravel the mysteries of the universe, 10,000 scientists from over 100 countries joined forces in pursuit of a single goal: to recreate conditions that existed just moments after the Big Bang and find the Higgs boson, potentially explaining the origin of all matter. But our heroes confront an even bigger challenge: have we reached our limit in understanding why we exist?
　　Directed by Mark Levinson, a physicist turned filmmaker, from the inspiration and initiative of producer David Kaplan and masterfully edited by Walter Murch (Apocalypse Now, The English Patient, The Godfather trilogy), Particle Fever is a celebration of discovery, revealing the very human stories behind this epic machine.

　　一部关于曾被美国时代杂志选为20世纪代表人物之一的同性恋政治家Harvey Milk的记录片。
　　Harvey Milk是首个以公开同性恋者身份者角逐成就,胜利,凯旋,成果为美国旧金山市重要官员，生前致力争取同性恋者的公民权益。他被暗杀前，很有渴望,期望,盼望,企望当选为卡斯特罗(旧金山最著名的同性恋街区)的市长。70年代间，当他推动通过旧金山市首个同性恋者的公民权益条例之际，Harvey Milk与他的政冶盟友George Moscone于1978年11月28日被保守派前旧金山市前警察官Dan White刺杀而死，事件唤醒了当地同性恋者，使他们对争取自身权益作出了强烈的反省和回应。
　　1985年奥斯卡最佳长记录片

　　大导演马丁·西科塞斯在制作鲍勃·迪伦、滚石乐队的纪录片之后，他将目光转向了乔治·哈里逊，这位一直被约翰·列侬光芒掩盖的披头士的吉他手。本片片长达3个半小时，采访了Eric Clapton、特里·吉列姆、Eric Idle, George Martin, 保罗·麦卡特尼, 小野洋子、林格·斯塔尔等诸多牛人，挖掘了哈里逊的人生与职业生涯，包括后来单飞，做电影制片、搞慈善等等。

　　收录于《社交网络》双碟装蓝光中的幕后制作纪录片，详细介绍了电影的制作过程，包含大量对演员和剧组职业,事业,工作岗位,职责人员的采访，以及其他幕后花絮。