Activists around the world fight injustice and drive social change in this documentary that follows their participation in the music video Solidarité.

　　本片借两对男女互相间的滥情、妒忌和背叛来制造笑料。流浪汉布杜被一个好心的书商从塞纳河中救起并收留，书商的太太和女佣对好吃懒做的布杜非常厌恶，流浪汉非但不感恩戴德，还勾引书商的太太和女仆，把他家搞得鸡犬不宁。偏偏书商本身也与女佣有染，这两对男女的爱情烂账，终于决心,打算,计划,准备要用一场婚宴来解决。

　　遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快终结,告终,完结,终止时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。
　　这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，叙述,阐述,陈述,描写一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。

　　法国印象主义的健将之一马塞尔·莱尔比耶（Marcel L’Herbier）在1928年导演的默片史诗L'Argent，本片由Brigitte Helm、Marie Glory和Yvette Guilbert领衔,主役,担纲,主角。
　　该片以小型的故事折射宽广的现实，一心想实现自己飞行壮举的Jacques和自己的妻子被一个银行家所利用．

　　皮埃尔（保罗·弗兰克尔Paul Frankeur 饰）和吉恩（劳伦特·特兹弗 Laurent Terzieff 饰）是两个从巴黎出发，沿圣雅各伯之路步行前往西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉古城的朝圣者。刚一出发，他们就遇到了一个披黑斗篷的奇怪男人（阿兰·克尼 Alain Cuny 饰），预言二人将会与一妓女有染，并诞下子嗣。一路上，皮埃尔和吉恩穿越不同时空，遇到了形形色色的天主教异教徒，目睹了普里西利安（让-克劳德·卡里尔Jean-Claude Carrière 饰）的神秘林中仪式，及耶稣会成员与詹森派成员的决斗。到达西班牙后，二人同意为路遇的两名年轻人看守驴子与货物。这二人因公然挑战三位一体的教条而被追捕，其中一人当晚却亲见圣母马利亚（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）显灵。
　　本片灵感来自《西班牙异教史》一书，获1969年柏林电影节国际联盟奖（Interfilm Award）。

　　当约瑟夫准备加入以色列军队服兵役时，发现自己不是父母的亲身孩子,男孩,少年,男童，在他出生时，他与约旦河西岸的一个巴勒斯坦家庭的小孩亚辛换错了。因这一发现，两个家庭的日常,生存,生计,日子突然出现,产生,形成,酿成了翻天覆地的变化，这一发现迫使他们重新思索,沉思,思量,思虑各自的身份、价值和信念。
　　本片围绕着巴以冲突这个历史悠久而且无法得到有效解决的问题展开，本该互相敌视的两个家庭阴差阳错的抱错了孩子并且把他们分别抚养成人——卓越,杰出,出众,出色的人。于是，在本片中，我们看到了民族的敌意，宗教的排斥，但是更多的是互相理解和接受的过程。“我不再是犹太人了，但是我也不是阿拉伯人。”在这样的命题下，我们发现解决这种棘手问题似乎只有一个出发点——在成为“什么人”之前首先成为一个“人”。

　　一对囚犯Serge和Mickey越狱离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离监狱之后却遭人伏击，这是他们不得不去到Serge的老伙伴,好友,挚友,密友Noel那庇护。Mickey却有自己的想法，认为Noel在与他作对，此时，他又得知自己竟然有个未曾谋面的孩子,女孩,少女,千金。危急之中，Mickey决心,打算,计划,准备去绑架Noel的妻子，渴望,期望,盼望,企望借此解决掉令人棘手的Noel……

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

　　九岁的马蒂尔德与妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈日常,生存,生计,日子在一起，父母因为各自的原因分居了。马蒂尔德的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈是一位十分脆弱且濒临崩溃的女人。两人之间却出现,产生,形成,酿成了一些独特的关于爱的故事。

　　本短片是特吕弗著名的“安托万系列”的第二部，收在集锦片《20岁之恋》中。
　　17岁的Antoine Doinel（Jean-Pierre Léaud 让-皮埃尔•李奥）对女孩Colette（Marie-France Pisier）一见钟情，做毕一系列“热身准备”，他鼓足勇气向她搭讪，此后两人时常见面聊天、喝咖啡、听音乐会。Antoine以为Colette也钟情于他，做出近乎疯狂的举动对其展开更为热烈的追寻,寻求,探寻,寻觅，但Colette已有男伙伴,好友,挚友,密友，只视他为普通伙伴,好友,挚友,密友。

　　朱利安（让-路易·特兰蒂尼昂 Jean-Louis Trintignant 饰）是一名成就,胜利,凯旋,成果的地产商，拥有着人人艳慕的美满日常,生存,生计,日子。然而，好友克劳德的死却将朱利安拖入了万丈深渊之中，霎时间，他成为了警方猜疑,疑惑,质疑,存疑的对象。更糟的是，朱利安的妻子玛丽安（卡罗利娜·西奥尔 Caroline Sihol 饰）的妻子也死了，不仅如此，玛丽安被查出在生前一直同克劳德维系着情人的关系，这简直成为了朱利安就是凶手的铁证，警方很快就发出了通缉令。
　　在女秘书芭芭拉（芬妮·阿尔丹 Fanny Ardant 饰）的援助,协助,辅助,助力之下，无处可逃的朱利安找到了藏身之所。为了替朱利安洗清身上的不白之冤，芭芭拉孤身一人展开了对事件的调查。在此过程中，朱利安和芭芭拉这一对欢喜冤家碰撞出了爱情的火花。

　　第一次世界大戰敲響二十世紀的第一記警鐘，從國際佈局、人文精神到文藝和電影，都深受震撼和啟發。阿貝爾岡斯透過三個人的愛情和友誼，反抗戰爭的風暴，並呈現面對國家和戰爭的思想矛盾，叩問人性和文藝的價值。悲壯的結局，飽含失落與不斷戰勝失落的願望，正是影片不衰的意義。岡斯終生熱衷於敘事和影像實驗，風格今天看來依然前衛先鋒。本片與其後的《拿破崙》（1927）同為岡斯的鉅構，技法多樣而熱情，拓展了電影的藝術語言。

　　Jean Vigo拍的Taris游泳教学片

　　当贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切本应发出巨大声响的事物或现象，像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的日常,生存,生计,日子片段。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
　　
　　1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为庇护,维护,呵护,护卫艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，出现,产生,形成,酿成了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，出现,产生,形成,酿成了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言展现,呈现,显现,体现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，展现,呈现,显现,体现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。

　　Bougnat，如此命名是因为来自克莱蒙费朗（Clermont-Ferrand），住在Sarcelles并且梦想参加夏令营。但是出发的前一天，他才发现他的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈忘了注册。他感到很沮丧，渴望,期望,盼望,企望找到办法参加到夏令营的队伍中来。与此相反，罗斯（阿佳妮饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当）拒绝加入到其他的孩子中，在上汽车前就逃跑并躲藏在屋顶上。 Bougnat想到一个办法：他转变,变化,蜕变,变迁了他的名字，跳上一列火车，假装是一个迷路的小孩，归来,返回,回归,还来的夏令营的营地...(转自百度网友@qwerrghj

　　《穿墙人》（Le Passe-Muraille）改编自法国作家马歇尔‧埃梅的著名小说，音乐剧版本曾荣获法国最具权威的Mollier奖（最佳音乐剧奖，最佳导演奖）
　　电影版由《虎口脱险》男二号布尔维尔领衔,主役,担纲,主角：一个普通的公务员迪特律（音）有一天突然拥有了能穿墙的特异功能。该剧描述了利用穿墙的功能，洗劫宝石店，援助,协助,辅助,助力邻居的迪特律爱上一位检察官的妻子伊莎贝尔出现,产生,形成,酿成的故事。

　　获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影
　　2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演
　　2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影
　　介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的日常,生存,生计,日子当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

　　19世纪，描写美与丑的文学作品风靡一时。“美”之古怪亮丽，有供人欢愉的脱衣舞会所，有病势严重的私生子，有麻木不仁的上层人士，有爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲之命的婚姻，还有未遂企图的凌辱糟蹋，以及其他。“美”之感情丰富，既有美丽者如真爱，也有残酷者如恐惧与恨。被身处社会上层的爱人无情抛弃之后，可 怜的女人为了支付孩子,男孩,少年,男童的医药费，无奈旋舞于众人之前，卖弄色相。受迫于爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲之命，心早有所属的姑娘不得不面临,直面,应对,应付即将于一位年逾古稀者结为夫妻的残酷现实。
　　摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，传达,表示,显露,透露了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种普通,寻常,一般,平常的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式叙述,阐述,陈述,描写了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影展现,呈现,显现,体现手段。影片中精练而圆满,完满,尽美,尽善的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。

　　Like his fiery study of a popular milieu in Fièvre, Louis Delluc's early masterpiece of impressionist cinema, La Femme de Nulle Part, is almost impossible to see outside of rare archival projections in Paris. Shot in natural settings, and stripped of all that is not cinema, Delluc's psychological drama featuring symbolist muse Eve Francis is an experiment in 'direct style.' A fascinating study in the relationship between past and present, memory, dream and reality, this revolutionary film would be a source of inspiration for successive filmmakers, from Francois Truffaut to Alain Resnais.

　　因抢劫罪被判十二年徒刑的吉诺（阿兰·德隆饰）刑满出狱，在社工热尔曼（让·加宾Jean Gabin饰）的热心援助,协助,辅助,助力和循循善诱下，他决心痛改前非，重新做人。但信奉“罪犯永远都是罪犯”的警长杰特勒（米歇尔·布盖 Michel Bouquet饰）却仍然不信任他，处处与他作对，最终逼得他走投无路，终于失控杀死了警长杰特勒。经过冷酷、教条的法庭的审讯后，吉诺最终被推上了断头台。
　　这是一部对专制暴政和断头台提出强烈控诉和谴责的人道主义电影，深沉的主题和场面常令观众陷入巨大的感情波澜之中。本片在巴黎及其近郊放映时，仅十周内观众人数就高达四十八万人次。1981年，密特朗总统上台后，通过了在法国取消死刑的新法令。

　　这是史诗片巨匠冈斯的早期作品，原版长达九个小时。
　　影片叙述,阐述,陈述,描写一个类似现在电视肥皂剧的故事：铁路工程师从一次车祸中救回一个女孩，把她当作孩子,女孩,少女,千金来领养。不料他自己和孩子,男孩,少年,男童都对女孩产生好感。为了不让孩子,男孩,少年,男童占有她，遂把女孩嫁给了一个富人。但孩子,男孩,少年,男童和养女之间有着压制不住的爱情。孩子,男孩,少年,男童跟她丈夫出现,产生,形成,酿成争执，不幸死亡。老人把孩子,男孩,少年,男童的死归咎于养女，不愿再见到她。后来他眼睛瞎了，养女偷偷归来,返回,回归,还来照料他，直至为他送终。
　　影片的革命性展现,呈现,显现,体现在如下方面：开场的火车事故蒙太奇采用快速剪辑，极具震撼力；平庸的剧情中增加了大量文学典故，丰富了内涵；摄影和剪辑均具有一定的形式感，如镜头的节奏跟音乐相吻合，画面中的机器被用作现代化的象征等，开启了“纯电影”的先河。片名指命运的轮回、欲望的轮回，由车轮形象来暗示。