《米拉尔》是由法国、以色列、意大利、印度联合制片的112分钟剧情影片。该片由朱利安·施纳贝尔执导，芙蕾达·平托、西娅姆·阿巴斯等领衔,主役,担纲,主角，于2010年9月3日在意大利上映。该片自意大利裔巴勒斯坦女记者露拉·耶布瑞尔所著同名半自传体小说，叙述,阐述,陈述,描写了巴勒斯坦女慈善家海因德·胡赛因救助的孤女米拉尔在目睹了妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈被杀以及连绵的战乱之后，抉择,挑选,取舍,取择以激进的方式进行反抗的故事

　　1978年至1979年间，一个疯子用汽车撞倒一名年轻女子后不顾而去，之后又接载搭便车的女性并将她们伤害和杀死，因此连续好几个月，法国奥瓦兹的居民都活在恐惧和焦虑底下。这名男子无处不在，巧妙地躲过警方设立的陷阱和路障。他是逃走的能手，事实上，他是一名模范警员，躲在同袍之间，而且还负责调查自己所犯的案件，直至……
　　这部惊栗片改编自七十年代的一件真人真事，并以杀手的角度来叙述,阐述,陈述,描写整个事件的过程，让影片增加使人心悸的气氛。

　　电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗孩子,女孩,少女,千金婚礼起始,开端,肇始,启始，婚礼终结,告终,完结,终止后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别亲人,亲属,眷属,家属，从此独自在路上。半道上他遇到了失意,情伤,失爱,情殇的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。持续,延续,存续,连续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….

　　An occupational nurse attempts to blow the whistle on toxic waste leaking from a chemical plant.

　　安娜和丈夫、两个孩子,男孩,少年,男童还有6岁的西蒙欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦地日常,生存,生计,日子在一起。当初，他们从社会福利机构领养了只有18个月大的西蒙。如今，西蒙的亲生爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲决心,打算,计划,准备要回孩子,男孩,少年,男童的抚养权，这个原本温馨和睦的家庭从此不再安静,宁静,沉静,恬静。安娜心如刀割，她怎么舍得让一个口口声声叫着自己“妈妈”的孩子离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离呢？

　　皮埃尔（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）和安妮（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）成婚,完婚,婚配,嫁娶数年，两人共同养育着他们的孩子，一亲人,亲属,眷属,家属看上去日常,生存,生计,日子在欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦和美满之中，但是实际上，真相却要残忍的多。近日里，安妮的展现,呈现,显现,体现越来越奇怪，她避免和皮埃尔进行任何的身体接触，整日里心不在焉的不知道在想些什么，这引起了皮埃尔的警觉。
　　终于，安妮向皮埃尔坦白，说她爱上了另一个男人。皮埃尔深爱着安妮，决心,打算,计划,准备不逼迫她做出任何的决心,打算,计划,准备，但他的内心里却是痛苦和煎熬的。安妮频繁的外出，去和她深爱的男人约会，这令皮埃尔渐渐变得暴躁起来，夫妻两人之间的关系可谓是千钧一发。

　　9分钟的黑白短片

　　索朗日是一个典型的12岁女孩，好奇心强，充满活力，也许有些过于多愁善感，与父母感情亲昵。但当她的父母起始,开端,肇始,启始争吵，争吵，慢慢疏远，离婚的威胁逐渐迫近，索朗日的世界起始,开端,肇始,启始分裂。为了让她的亲人,亲属,眷属,家属在一起，忧心忡忡，付诸行动，然后承受随之而来的后果。这是一个关于一个年轻而过分柔和,娴静,恬淡,温婉的少女的故事。她想要一件不可能的东西：永远的爱。

　　法国独立制片公司Gaumont将拍一部关于席琳·迪翁的电影《爱的力量》(The Power of Love)，成本2300万美元，影片将会出现多首迪翁的经典歌曲，包括“All by Myself”、“My Heart Will Go On”、“I’m Alive”等。
　　瓦莱丽·勒梅西埃(《巴黎淘气帮》《五月傻瓜》)执导，她也将饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当迪翁。影片记录迪翁从60年代在魁北克出生、老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步，到十几岁时声名鹊起，再到她与经纪人、丈夫Rene Angelil以及亲人,亲属,眷属,家属的关系。法国2020年12月2日上映。

　　13岁的维克多和一般青少年无异，对爱恋,相恋,恋情,恋慕怀抱憧景、满腔足球热血；不同的是，他和罹癌妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈住在海边拖车，过著共享一双球鞋的拮据日常,生存,生计,日子。早熟灵魂和生父素未谋面，直到妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈意外收到演奏会的门票。
　　维克多的爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲是知名指挥家，投入音乐巡演多年，沉浸在世界奏响的所有声息。维克多担心妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈因经济能力舍弃,抛弃,割舍,摒弃治疗，便决心,打算,计划,准备私下接近爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲，寻求实质援助,协助,辅助,助力。此次重逢，除了瞭解爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲为何离家，也让他邂逅了音乐的美满,美好,完美,美善。马勒在写下《第六号交响曲》之后的一年，被诊断出心脏病，并丢了职业,事业,工作岗位,职责、大孩子,女孩,少女,千金过世。触碰到伟大创作中的孤单音符，维克多深刻体会到，艺术的至善至美，大多脱胎自生命的至痛至苦；就和人生一样，和自己的家庭一样。

　　根据轰动冷战时代的前苏联克格勃探员间谍案真实事件改编，叙述,阐述,陈述,描写前苏联克格勃叛逃者弗拉基米尔与法国情报人员合作，成为前苏联解体的诱因，故事本身和影片题材还是很有争议性的，影片由著名导演埃米尔·库斯图里卡和法国英俊才子吉约姆·卡内共同领衔,主役,担纲,主角。导演克里斯蒂安·卡里昂此前曾导演过《梦想起飞的季节》和《圣诞欢乐,愉快,欢喜,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,欢畅,喜悦,欣喜》等。
　　1985年8月1日，前苏联情报机构克格勃罗马第一总局五处维塔利·尤尔钦科上校借口参观梵蒂冈博物馆，走进了驻罗马的美国大使馆，这位冷战期间叛逃的克格勃最高官员，抖出了数名在美国国家安全局职业,事业,工作岗位,职责的苏联间谍，导致克格勃在西方的间谍机构受到致命破坏。

　　伊莎贝尔·阿佳妮将重返荧屏，出演由路易-朱利安·珀蒂导演的电视电影《卡罗尔·马蒂厄》。这是阿佳妮与Arte电视台继2008年《裙角飞扬的日子》之后的又一次合作。
　　阿佳妮饰演,出演,演出,表演,出演,担纲,担当的角色日常,生存,生计,日子在一个职员饱受性骚扰之苦的社会环境中，本片也将致力于推动类似问题的解决。本片的制片公司是Elemiah films。

　　17岁的Jack，17岁的Lisa，10岁的Mathis，突然变成了孤儿。而他们每个人都在用自己的方法去应对这场突如其来的家庭灾难。

　　1956年导演阿伦•雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年纳粹集中营的旧址上已是一片祥和美丽的野外风光。然而时间倒回到1933年纳粹党掌权之时，整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的集中营房排列整齐，大量犹太人被抓进集中营起始,开端,肇始,启始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级，在皮肤上纹上编号，在衣服上缝制等级的徽章。疾病，饥饿，劳役使集中营尸体遍地。1942年希莱姆到访，奉行“破坏”政策，集中营难民进入更加悲惨的境遇，被药品公司买下用作实验。1945年，集中营人数倍增后已不堪负荷，成堆的尸体被推土机推入大坑掩埋......

　　十六世纪后半叶，法国处于“胡格诺战争”时期，天主教和新教残酷战争不断。而宫廷内部也奢华淫靡，腐败不堪。为了平息连年内战，信仰天主教的法国宫廷决心,打算,计划,准备将玛格丽特公主（Isabelle Adjani 伊莎贝尔·阿佳妮 饰）嫁给新教徒的首领纳瓦尔国王亨利（Daniel Auteu il 丹尼尔·奥德耶 饰）。
　　1572年8月24日，婚礼在巴黎隆重举行。正当人们沉浸在欢乐的气氛中时。凯瑟琳皇后（Virna Lisi 饰）却下达命令，发动了一场针对新教徒的血腥大屠杀，即西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”……
　　影片改编自大仲马的名著，荣获1994年戛纳电影节最佳女主角（维尔娜·丽丝）和评审团大奖，1995年凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。

　　他与他的相遇，让这世界学会接受与谅解。UGC法国二区11年2月2日发行DVD及蓝光碟
　　超过30万年前，尼安德特人统治星球，大约3万年前，他们永远消失...尼安德特人血液是否仍然在我们的血管中流？没有人知道，除了AO人－最后的穴居人！

　　奈莉（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）和男友相恋多年，死心塌地的想要和这个男人携手步入婚姻的殿堂。然而男友实为好吃懒做之人，为了维持生计，奈莉不得不奔波在街头，靠着打零工的收入养家，心中不免充满了愤恨。
　　一次偶然中，奈莉结识了名为阿尔诺（米歇尔·塞罗 Michel Serrault 饰）的男子，阿尔诺是一名德高望重的法官，两人相谈甚欢。阿尔诺聘用了奈莉，任命她为自己的私人助理，给与其丰厚的报酬，奈莉更是因此邂逅了风流潇洒的出版商文森特（让·雨果·安格拉德 Jean-Hugues Anglade 饰）。一来二去之间，奈莉和文森特之间碰撞出了激情的火花，但与此同时，奈莉发现阿尔诺竟然亦对自己抱有别样的感情。

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

　　某夜，在巴黎地区，一家小鞋厂的老板Jacques跳出窗外。Sandra恳求自己的哥哥，在印度洋阿联酋附近开大型油轮的船长Marco为了她回到法国、舍弃,抛弃,割舍,摒弃轮船。“Marco，归来,返回,回归,还来吧，为了我，援助,协助,辅助,助力我，为我们报仇，杀死这个毁了我们一切，劫走我们钱财的坏人。是他害死了Jacques。我只有你了，Marco。你不能总是逃避家庭。我需要你。我的孩子,女孩,少女,千金，你的外甥女Justine，也需要你。”“我想呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现热爱海洋的人如何接近死亡。”（F. Pessoa）

　　拍摄于巴黎唐人街和泰国，此影片中综合了丰富的文化层面。MANU是个年轻的泰国拳击冠军。他的父母去世后，他的哥哥RAPH不得不为了家族生意舍弃,抛弃,割舍,摒弃拳击，使得MANU有机会去发展他自己的拳击生涯。但当MANU在一次不法击战中被RAPH的新恋人杀死后，退出拳击的RAPH深限在爱和恨的挣扎中

莫娜是一位六十多岁的女性，正处于生命中的一个阶段，她想要起始,开端,肇始,启始关照,照应,关怀,关爱自己。但当她残疾的孩子,男孩,少年,男童意外地要有一个孩子时，她又多了一项需要应对的责任。

　　自称闷蛋的女记者要访问达利，大师扭扭拧拧一次两次都做不成，他遥不可及，在超现实里、在画内画外、在别人梦中、在电影技巧里。不让昆丹杜皮埃玩荒谬开放叙事他会周身唔聚财，已玩过搞笑超级英雄救地球（《鬼鼠鼠咳烟战队》），今回借着达利正式宣布自己是布纽尔首徒：《灭绝天使》的框中框、《中产阶级拘谨的魅力》的梦中梦、《模糊情欲对象》不同演员演同一角色；把弄招牌二撇鸡，扭曲挂表滴滴答答，时空无始无终尽情回环，眼花撩乱赏心悦目。

　　Disaster movies tend to inhabit the close-but-not-too-close realm of the ‘what if?’, but Quentin Reynaud’s taut drama evokes a reality that is painfully immediate, as the world combusts around us. Alex Lutz (recently seen as the son in Gaspar Noé’s Vortex) plays a man determined to escape with his elderly father (the ineffable André Dussollier) from a wildfire that is rapidly approaching their forested area of southern France.
　　The pair know all the local roads, and the secret detours, but when they are caught in a dead end, they seem to be running out of possible exits. At once road movie, claustrophobic jeopardy thriller and portrait of a prickly but tender father-son relationship, this finely acted and executed film expertly lays on the heat.