黛安娜在亨利-皮埃尔·沃尔夫开设的一家大型跨国公司职业,事业,工作岗位,职责。这家公司的业务范围十分广泛，从房地产到服装设计，几乎无所不包，在各个领域内都颇为活跃。沃尔夫公司经过谈判收购了一家发行新式漫画的日本公司，他们研发出一种数码三维图像漫画，这种全新的漫画将完全转变,变化,蜕变,变迁目前市场的竞争局面。
　　有两家公司争夺沃尔夫公司的这种新漫画在网上的发行权：漫画天堂和魔鬼情人。为了争取主动，漫画天堂请黛安娜做工业间谍，以获取关于魔鬼情人的情报资料。实际上魔鬼情人和一系列暴力与非法色情网页有密切关系，这势必要使它在竞争中处于不利位置，虽然目前沃尔夫公司还没有发现这一联系。黛安娜发现它也采取了相应的情报策略，而且就在她那些表面中立的同僚,工友,伙伴,搭档中有它的间谍。她对这些黑暗的内幕明白,明了,知晓,理解得越多，渐渐成了魔鬼情人的眼中钉。
　　如今，被卷入这场繁复,纷繁,繁杂,杂乱纠葛中的黛安娜已经无路可退，她只能退入到网络的虚拟世界中。或许，她一起始,开端,肇始,启始就是这个虚拟世界的一部分。

　　The exploits of three young Roman criminals are chronicled in this socially conscious drama. The young men commit petty crimes all day begin with arms theft, and culminating with a night with three streetwalkers. After their pleasure, the boys try to cheat the hookers, but they ladies are smarter than that and have stolen their cash ahead of time. The punks then return to the city for more crimes. Exploits include the harassment of three homosexuals, and attempts to seduce some women.

　　由杜拉斯和影星热拉尔·德帕迪约饰演,出演,演出,表演的两个角色坐在门窗紧闭的房间里，杜拉斯叙述,阐述,陈述,描写着一部电影，电影里的女人搭上一辆卡车，与司机滔滔不绝地聊了一个小时二十分钟。谈话不时切换到卡车绕着巴黎行驶和停下来让女人搭顺风车的镜头。德帕迪约就是卡车司机，杜拉斯就是搭车的女人。对一部潜在电影的口头描述和电影可能形成的图像两者并置起来。

　　The film accompanies Magaye Niyang, a star of Touki-Bouki, a 1972 classic directed by her own uncle Djibril Diop. Following this path, we are witness of Niyang travel to a special screening of the film, which has a public release in his old town. Niyang seems detached and with a heavy longing from the past, and therefore, the film debris permeates everything with unescapable sorrow and fascination.
　　Diop film is, first and foremost, a nostalgic travel through memory, time and recreation. It is also a watermark in contemporary experimental documentary, a very intimate portrait of a lost long journey through the past that isn’t returning anymore, a detachment of rejected fame, recognition and connection which is heavily grounded on a legacy that belongs to the past, and that connects directly to a country (Senegal) and its heritage, which is sometimes feel excruciating for the old ones (a testimony such as the taxi scene in the film, where the cab driver longs for changes, and claims that the old generation had done nothing for that).
　　Mille Soleils (A Thousand Suns) and, in itself, Mati Diop’s crucial talent, should be a point of reference into what could easily be one of the most interesting proposals of hybrid documentary cinema which has come from France, and which deals with a strong African heritage. Since 35 Rhums, where she proved her actress talent, Diop seems like a true promise for the following years of cinema.

　　女主角西尔维是一个年轻的科学家，爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲五年前从火车上跌落而死。她兄弟保罗告诉她爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲是被他的左右手瓦尔瑟暗害的，如今瓦尔瑟是爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲生前那家高科技公司的总裁。西尔维一方面需要拯救她的兄弟，另一方面决心,打算,计划,准备亲自杀死瓦尔瑟以报复。

　　本片故事出现,产生,形成,酿成在1944年，是一个有关法国抵抗组织与德国法西斯英勇斗争的故事。1944年，战争的优势已经转移到盟军一边，希特勒为了守住巴黎这最后的屏障，派一名将军去巴黎督战，并搜捕抵抗组织成员……
　　本片拍摄于1966年，由美国、法国合作拍摄，导演是法国著名导演雷内克莱芒。克莱芒用商业片的拍摄手段真实的再现了法国抵抗组织的英雄们与盟军配合，给予德国法西斯与沉重的打击，为盟军顺利的在诺曼底登陆并解放巴黎做出的重要贡献。影片既有庞大的战争场面，又有惊险曲折的情节，更有豪华的欧美顶级明星参加演出的强大阵容，是60年代西方战争片的示范之作！
　　在影片即将终结,告终,完结,终止的时候出现了全片唯一的彩色镜头，这是从空中俯瞰下的巴黎，这是从纳粹铁蹄下解放的巴黎！

　　伊凡尼（南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 饰）有一个和睦暖和,温馨,温情,暖意的家庭，孩子,男孩,少年,男童安德烈和孩子,女孩,少女,千金艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的日常,生存,生计,日子。然而日常,生存,生计,日子的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——孩子,男孩,少年,男童在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。
　　伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦关照,照应,关怀,关爱悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤的父母，而爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲，更是因为过度悲痛而不能持续,延续,存续,连续职业,事业,工作岗位,职责。而孩子,男孩,少年,男童空空如也的房间，深深刺痛了每个亲人,亲属,眷属,家属的心。
　　远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了亲人,亲属,眷属,家属对孩子,男孩,少年,男童的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。

　　中年的弗朗索瓦（布鲁诺·克雷默）是名哲学教师,导师,师长,恩师，他和风度怡人的妻在小镇里过着中规中距的日常,生存,生计,日子。然而他的学子,门生,弟子,学员，17岁的少女玛蒂尔（凡妮莎·帕拉迪丝）出现了，带着少年人少有的老成,稳重,老练,练达和不羁。
　　弗朗索瓦带着挽救堕落少女的心情走近她，却难以抑制的被玛蒂尔的热忱,热诚,热心,热切和聪慧所吸引。他们爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋了，激情四溢，刻骨铭心。可是当玛蒂尔要求弗朗索瓦离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离妻，与她一起时，男人退缩了，他想到了年龄，婚姻，道德，身份，想到了太多的琐碎。
　　再次绝望的玛蒂尔用激烈的方式破坏教师,导师,师长,恩师的日常,生存,生计,日子，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失的无影无踪。当人们再次发现她的时候，她的房间里写着“弗朗索瓦，这里就是海。”

　　赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。

　　1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常日常,生存,生计,日子进行调查，明白,明了,知晓,理解他们对欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

　　《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材叙述,阐述,陈述,描写了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其伙伴,好友,挚友,密友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的日常,生存,生计,日子场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院求学,进修,研习,学业剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的展现,呈现,显现,体现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实日常,生存,生计,日子中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

　　《望夫石》（La Pierre de l'attente，1991），陳英雄一部21分鐘的短片，曾經獲得1992年里爾國際電影節（Lille International Short and Documentary Film Festival）評審團大獎

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.

　　落寞的青年亚历克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰）独自徘徊巴黎街头，他的女友移情别恋，不久又要去服兵役，钟爱的电影事业前景模糊。偶然机缘，亚历克斯进入一个私人聚会，并结识了美丽的女孩蜜蕊拉（蜜蕊拉·皮雷 Mireille Perrier 饰）。蜜蕊拉此前与男友伯纳情深意笃，为了爱情她甘愿奉献一切，这却让对方无法承受如此炽烈的感情，只能抉择,挑选,取舍,取择逃避。相同的境遇让他们走到一起，互诉各自的情感经历，两人的心由此更加贴近。亚历克斯和蜜蕊拉相互依偎，空气中弥漫着悲伤,难过,哀伤,痛心,悲伤,难过,哀伤,痛心,苦闷,悲伤,忧伤,痛苦,忧伤无望的气味……
　　本片为莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）导演处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。

　　赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。

　　特吕弗刚出道时拍摄的第二部短片，描述夏日假期里一群衣着邋遢的未成年人在巴黎街道上的日常琐事，他们游戏、争辩、向大人们宣泄心中怒火，也得到各种各样的性启蒙体验。

　　Bertrand（Philippe Beuzen 饰）和Guillaume（Christian Charrière 饰）是巴黎医学院的同学，前者是个勤奋的穷学子,门生,弟子,学员，后者则是个父母经常不在家停留,驻留,滞留,逗留豪宅供孩子,男孩,少年,男童玩乐的富家公子。一次在咖啡店他们遇到女孩Suzanne（Catheri ne Sée 饰），他们都对Suzanne倾心，但Bertrand因为自己的身世并没有展开主动的追寻,寻求,探寻,寻觅，反而是一直看着Guillaume如何把Suzanne骗到手打得火热。花花公子很快便玩厌了，与Suzanne分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,分别,离别,分离，Suzanne起始,开端,肇始,启始主动约Bertrand出来游玩挥霍，很快便花光了钱。而Bertrand的钱却被偷了……Suzanne是复仇女郎吗？

　　夏天快要来临的时候，巴黎女子戴尔芬（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）却陷入了忧伤与烦闷中。刚刚和前男友终结,告终,完结,终止爱恋,相恋,恋情,恋慕关系，本来约好与她一同度假的女友也放了她鸽子。尽管其它许多好心的亲友邀请她一同度假，但是她却一一拒绝了。每个人都有了自己的度假计划，只有她看似要独身 一人困在巴黎过冗长的夏天。她寻寻觅觅，终日游荡在各处，渴望,期望,盼望,企望能够找到自己的情人，但是所遇之人皆不能触动她心。在马赛海边，她听说了关于绿光的传说：谁能看到绿光，谁就能得到欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦。落寞的她打算返回巴黎，在车站，一个男子对着正在阅读小说《白痴》的她浅笑,莞尔,一笑,会心，戴尔芬似乎觉察到了什么，她主动邀请男子去海边看日落。在灿烂的光辉中，男子对她表白，而她却固执地等到绿光才给出答案。
　　本片获得第43届威尼斯电影节金狮奖。

　　在法国的日尔斯小镇上，街道旁充满了孩子们的欢声笑语。他们都处理日常,生存,生计,日子中的一些简易,简约,朴素,单纯的事情。他们发现日常,生存,生计,日子也并不是那么容易。饥饿的孩子拿着喇叭对着邻居大喊。孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的孩子为了引起人们的注意，到处制造困扰,烦恼,烦忧,烦扰。一个小女孩从高楼的窗口摔下来，街上的人都吓坏了，蜂拥过去，可小女孩笑呵呵地从草地上站起来说：“哈哈，我摔下来了。”她的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈则当场晕倒。当一个严重的家庭暴力事件出现,产生,形成,酿成后，人们才发现孩子们的真实需求。

　　本片是“安托万系列”的最后一部，特吕弗有抉择,挑选,取舍,取择地插放了安托万（让-皮埃尔·李奥 Jean-Pierre Léaud 饰）一路老成,稳重,老练,练达,长大,发展,进步的点滴。安托万三十而立时，职业上，成就,胜利,凯旋,成果进入一家印刷厂，成为一名作家，出版了自传体小说；婚姻上，与克里斯汀（克劳迪·贾德 Claude Jade 饰 ）的缘分走到尽头，但两人离婚后亦是伙伴,好友,挚友,密友，在两人办完离婚手续，共同忆起,追忆,回想,缅怀过去一幕幕的甜蜜往事时，仍会心生美滋滋。
　　影片也以插叙的形式重现了安托万以往的日常,生存,生计,日子。他与科莱特意外地重新相遇，科莱特此时已经成为一个律师。两人都又遇到了令他们怦然心动的人，而为了留住缘分，也都花费了一番很大的心思。

　　一双又一双女人的腿，从墓地上走过，他们纤细、美丽而动人，散发着芳香、柔和,娴静,恬淡,温婉和女性特有的娇柔。一个男人的葬礼竟能吸引这么多女人的到来，那么他究竟是怎样的一个男人呢？新浪潮大师特吕弗的《痴男怨女》带我们走进一个偏执的男人的世界。
　　
　　这是一个关于爱的故事，也是一个关于征服的故事，又或者是一个关于男人嗜好的故事。莫伦是一个接近中年单身男子，在他平常的外表下隐藏着一颗对女性博爱的心。无论老少，他都会尽自己的一切能力去在意,关注,留意,重视，他对女人的偏爱由他们的玉腿而起，当他看到令他动心的女子时，他会不顾一切地去追寻,寻求,探寻,寻觅，而最终他因为追逐一双美丽的玉腿而命丧轮下。
　　
　　影片在莫伦追逐第一双玉腿的时候已经为我们呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现出这个浪漫故事的构架。莫伦在一家小店里被一双女人的玉腿吸引着，他在匆忙中只记下了那个女人的车牌号，通过一起伪造的交通事故，他要求警方为他找到车主。然而警方告诉他，该车是从德国租来的，根据条例是不能公布车主地址，莫伦以自己的魅力征服了一个女警察，从她那里得到了车主的地址，然后又大胆地在电话中告诉车主，他为了她已经远涉重洋，而那位美丽,优美,秀丽,姣好的女人也因他的神秘和执著而感动，如期赴约。莫伦对女性有着特有的敏感和细致入微的那种关怀，而这正是许多男性身上所不具有的，莫伦是一个懂女人的人，而他超越常规的那种偏执更是对女人有着十二分的吸引力。对于他来说，所有他追逐过的女人他都是真心爱着的，这种爱不同于夫妻之爱，或许是一种对女性本身的爱，对女性美的热爱。也正因为莫伦懂得欣赏女性的美丽，才使他能在女人的国度里游刃有余。他将自己所有的故事以忆起,追忆,回想,缅怀录的形式写成书稿，一个孩子,女孩,少女,千金国的故事，即单纯又富裕,富足,殷实,丰裕传奇色彩。莫伦以自己的一生来完成对女性的热爱，而在这背后隐隐透射出男女两性的个体差异。
　　
　　在爱着莫伦的每一个女人的背后，都是一段浪漫而富裕,富足,殷实,丰裕刺激的故事。莫伦对女性的征服并不是单纯的通过肉体来实现，或者说与女人睡觉只不过是证明自己征服对方的途径，在他身上他更注重的是对女性心灵征服的过程，他迷恋于给女性激情，意外的惊喜，不确定的飘忽的浪漫，或许这也正符合了女性对感情的飘渺的追逐感。男性与女性，从诞生之初就互相厌恶又互相吸引。从本质上说，男人更注重生理的快感，但这并不代表男人不注重感情。“当你只想和一个女人肩并肩睡觉，想和她厮守一辈子而不是占有对方身体，即不是那种对女性群体的占有欲的时候，那代表你深爱着她”而对于女性来说，只有在深爱着的人面前，才会把自己展露无疑，并把自己的一切都给对方。男性在情感和欲望上的割裂与女性在这两个层次的融合恰恰是男女社会关系微妙的地方。而在思维上，男性更注重理性思索,沉思,思量,思虑，善于冷静判断，推理，并以此作为结果陈列。女性则通常依靠自己的感觉行事，他们的感性成分具有比较大的神秘与不确定性，但或许也正式这样的差异才使男女能互相依靠、吸引。男女之间永远说不清楚，互相厌恶又互相追逐。彼此可以找出千万个错误，却是五十步笑百步”。男和女的故事永远不会终结,告终,完结,终止，而那些追逐和伤痛也在一代又一代中以不同的形式诠释,演译,阐释,解释着。

　　五位著名导演，各自执导了一段关于二十岁感情,爱情,情缘,情愫的短片。
　　一、特吕弗《安托万与柯莱特》：《四百下》男主角安托万人生故事的延续，安托万暗恋上比自己年纪稍大的柯莱特，柯莱特却只把他当作弟弟般地看待，安托万的早恋就此无疾而终。
　　二、瓦伊达《华沙》：少女爱上了在动物园里见义勇为的男子，而力邀他参与家里的青年伙伴,好友,挚友,密友聚会。不经意间，一些场景细节勾起了男子战时的记忆伤痕……
　　三、罗西里尼（无标题）：可怜的下层女孩不甘心充当第三者，却被老成,稳重,老练,练达老练的贵妇寥寥数语击溃了心理防线……
　　四、石原慎太郎（无标题）：年轻的工人暗恋上气质非凡的女子，尽管每天都会在路上碰面，他却不敢有所传达,表示,显露,透露而沉耽于幻想，被压抑的强烈欲望最终引发为悲剧。
　　五、马克斯•奥菲尔斯（无标题）：借助于往昔青春岁月的甜蜜忆起,追忆,回想,缅怀，一对夫妇逐步修复彼此之间的关系裂痕。

　　By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.