卡门（玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 饰）找到在医院住院的伯父戈达尔（让-吕克•戈达尔 Jean-Luc Godard 饰），借口和伙伴,好友,挚友,密友拍摄电影向他要海边的别墅住。戈达尔状态怪诞，呆在医院里盼望着生病边写作，一边又渴望着能有拍片的机会，同意了卡门的要求。卡门在一场银行抢劫中结识了警察约瑟夫，两人搏斗后竟然互生好感相恋。卡门带约瑟夫来到了海边的别墅里。不久卡门对约瑟夫慢慢冷淡，约瑟夫却越来越离不开卡门，几次纠缠无果后他在卡门的一次抢劫行动中杀死了她。而伯父戈达尔却莫名其妙地被卷入了这场案件之中。而在平行世界的另一段，小提琴手克莱尔正安静地演奏弦乐四重奏......

　　女学子,门生,弟子,学员瓦伦丁（伊莲娜·雅各布 Irène Jacob饰）是个兼职模特，男伙伴,好友,挚友,密友远在英国。尽管她非常珍惜这段感情，却无法阻止男友对自己的猜忌。
　　退休法官（简-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant饰）年轻时经历过铭心刻骨的情伤，爱人的背叛让他不再相信,坚信,深信,笃信这个世界。唯一的乐趣，就是窃听邻居的电话，看人与人之间是如何充满欺骗。相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得瓦伦丁之后，他冰封多年的情感起始,开端,肇始,启始融化。
　　法律系学子,门生,弟子,学员奥古斯特（简·皮埃尔·洛里 Jean-Pierre Lorit饰）前程锦绣，却不得不面临,直面,应对,应付恋人感情的出轨。他决心,打算,计划,准备前往英国一段时间，以摆脱痛苦的心情，在客轮上遇到了同往英国搜寻,寻觅,查找,探寻男友的瓦伦丁。
　　轮船遇到强对流天气，暴风雨过后电视新闻上播放着轮船遇险的消息。一百多人罹难的同时，瓦伦丁和奥古斯丁双双幸存，他们觉得对方似曾相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得,结识,相知,熟识……

　　爸爸,父亲大人,爹爹,老父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。
　　当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来传达,表示,显露,透露他对湘琪暧昧的想念,惦记,挂念,牵挂时，远在巴黎的湘琪也并没能从日常,生存,生计,日子中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的暖和,温馨,温情,暖意。

　　人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过；《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。 随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作/物品，忆起,追忆,回想,缅怀到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便繁复,纷繁,繁杂,杂乱交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。
　　
　　要以短短的2个小时又40分钟的影片，呈现《追忆似水年华》这部原著钜作的所有，无疑是缘木求鱼，因此导演聪慧,智慧,睿智,明智地抓住原著中意识流之感，让观众一如进入梦境般，随著马塞尔的思绪跃动，反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中，体验,体会,感悟,感悟到忆起,追忆,回想,缅怀之玄妙，却也让人容易在其中迷了路。
　　
　　片中不时出现超现实的场景转换，如马塞尔坐在椅子上，新闻电影银幕之前滑动；马塞尔在街道上走到一半突然滑跤，在身体前扑之际静止，然后背景不断转换，接著他滑到了下一个场景；或者进入一个雕像错落的异空间，观众恍如置身梦境，也充分传达,表示,显露,透露了「追忆」这件事，其实与「做梦」极为相似。而片中不断出现的静止画面、雕像意像，更传达,表示,显露,透露了止凝吉光片影，紧握忆起,追忆,回想,缅怀的企图。
　　
　　在追忆之时，也不免对「忆起,追忆,回想,缅怀」提出辩证：「如果遗忘所带来的忆起,追忆,回想,缅怀，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了……每一次类比的浮想，总将我带离现在……」
　　
　　片尾也以雕刻师萨维尼的故事传达,表示,显露,透露了「永恒」的意念，只要曾出现,产生,形成,酿成过，便是永恒，它不会消失，只是不再归来,返回,回归,还来，因此能鲜活地历历在心。

　　刚满20岁的保琳娜遇到新教牧师让，他已经成婚,完婚,婚配,嫁娶，有了自己的家庭，但是他们相遇相知爱恋,相恋,恋情,恋慕,相恋,爱恋,热恋。而让只是顺从着他的命运和他失利,挫折,受挫,败北的婚姻，因为当时的新教压力包围着他们，使他们接受情感的宿命。尽管世事多变，命运弄人，但是爱的力量远远超越了时光的流逝。
　　一部惊人的跨越了三十年的社会记事片，以传统家庭内部冲突和外部社会动荡双重冲击为背景的爱情题材，被导演处理得一波三折。充满旖旎的法国田园风光、华丽服装场景和戏剧化的故事框架，显得影片气势磅礴。这部充满伟大的浪漫主义史诗色彩的电影在很大程度上使导演被人们所熟知，这是一部富含技巧性，古典与现代共融的影视杰作。

　　“我不珍惜,爱惜,重视,关切你是否完全属于我……只要我爱的人一直在我身旁，即使他爱的是别人。”
　　1942年巴黎，Jean（杰瑞米·雷乃 Jérémie Renier 饰）和Philippe（布鲁诺·托德契尼 Bruno Todeschini 饰）这两位青年同志恋人冒着生命危险，庇护一个孩童时的犹太伙伴,好友,挚友,密友-Sarah / Yvonne（露易丝·莫诺特 Louise Monot 饰），她的亲人,亲属,眷属,家属都被盖世太保杀害了。他们三人挣扎求存，在这个没有怜悯的社会组成一个临时家庭。Jean的不肖兄弟Jacques（尼古拉斯·高布 Nicolas Gob 饰）是个盖世太保的走狗，他出现后，他们三人的关系受到威胁。当Jean的同志身份被暴露，并且被指控与一名纳粹分子有染之时，一场悲剧正在徐徐展开……

　　Written by Claire Simon, based upon Yann Andréa’s Je voudrais parler de Duras, the story takes us back to 1982. Yann Andréa and Marguerite Duras have been living together for two years. Yann asks Michèle Manceaux to interview him about his life with Duras and the passion which now binds them together for better or for worse, both entrancing and maddening…

　　人生中总是充满意外的相遇。爱画画的孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单女生卡蜜伊（奥黛丽•塔图饰），落寞贵族菲利贝尔(Laurent Stocker饰)以及日常,生存,生计,日子邋遢的帅气厨师弗朗克（吉约姆•卡内饰)，本是巴黎街头的陌生人。一次偶然，却让他们起始,开端,肇始,启始了同室而居的日常,生存,生计,日子。
　　起初的日常,生存,生计,日子，有争吵，也有烦乱。但在相互磨合的过程中，三个人各自叙述,阐述,陈述,描写着自己的苦恼，也渐渐成为互相的支撑。卡蜜伊不再孤零零一个人，菲利贝尔战胜自己，克服了口吃的毛病，而弗朗克关于祖母的烦闷也一点一滴的由女孩的细心而化解。他们，在巴黎的夜晚，上演温情。同时，也有闪烁在我们眼中的些许火花，名字叫做爱情。

　　Mavie is 27 years old and has just moved to the French capital from the provinces. She dreams of a future as a writer but is plagued by doubt and uncertainty. 76-year-old misanthrope Georges runs a bookshop in Paris – or has he merely been forced to take refuge there to escape his past? These are two peculiar creatures indeed. Georges is cynical and no longer expects much from life, while Mavie is still brimming with expectation. Yet something magical happens between them, until Georges' dark secret suddenly catches up with him – and Mavie is caught up in something very different...
　　Director Elise Girard succeeds in making a dreamlike film full of surprising absurdities. It’s not just love that appears out of the blue for the two protagonists, but also some quite literal strange birds. Girard depicts love beyond the barriers of age in a way that is both unexpected and moving, romantic instead of physical, timeless instead of fashionable. The film reminds us of the multifaceted nature of love as well as how fleeting it can be, existing not yesterday or tomorrow but above all in the present.

　　After stealing the funeral urn of her deceased lover, Paloma, an eccentric drag queen, meets Mike, a silent and melancholic truck driver. They will share a journey on the roads of France until they reach Paris. A day and a night together to overcome their loneliness.

　　Pierre Lachenay（让·德赛利 Jean Desailly 饰)是一个已婚的作家和杂志主编，在一次出差时，他被美丽的空姐 Nicole（弗朗索瓦·朵列 Françoise Dorléac 饰）所吸引。碰巧的是，两人竟在同一间酒店见面了。Pierre邀请Ni cole出去喝东西，两人聊了一夜，不久，两人便爱得无法自拔。Pierre要回巴黎了，Nicole在他的本子上留了电话号码。回到家的Pierre瞒着妻子Franca (Nelly Benedetti 饰)偷偷和Nicole联系。他更主动申请出差去Reims，只为了能带上Nicole，暂时远离他的妻子和孩子,女孩,少女,千金。在Reims，Pierre为了讲座忙得不可开交，和Nicole闹了矛盾，两人提前离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了Reims。碰巧Pierre的妻子打电话到Reims，发现Pierre已经离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离，起始,开端,肇始,启始猜疑,疑惑,质疑,存疑Pierre。后来，Nicole厌倦了这段关系，离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了Pierre。而另一边，Franca则准备和Pierre离婚。直到Franca发现了Pierre和Nicole的亲密合照，恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒和嫉妒促使她拿出猎枪，走到街上去搜寻,寻觅,查找,探寻Pierre，以了结这一切......

　　The last year of life of the Italian-French painter Amedeo Modigliani (1884-1920) who died with 36 years, was played by Gérard Philipe, who was lethally sick during the shooting of this movie and died shortly after its release, 1959, with 36 years - on one of the two diseases that Modigliano had himself and exactly in his age. Further, this movie was directed by Jacques Becker - after the sudden death of Max Ophüls. Becker, too, died only 2 years after this movie.

　　1957年巴黎，著名服装设计师克里斯汀·迪奥因心脏病发突然去世，停留,驻留,滞留,逗留摇摇欲坠的Dior品牌。迪奥的学徒、21岁的伊夫·圣罗兰（皮埃 尔·尼内饰）临危受命，成为Dior最年轻的首席服装设计师。他的个人处女秀“Trapeze”一鸣惊人，让世界都注意到了他的存在，也促成了他和皮埃 尔·贝尔杰（圭洛姆·加里尼）的遇见。他们既是恋人也是事业拍档，在1962年创建了后来叱咤时尚界的奢侈品牌YSL。尽管内心的魔鬼时时困扰他，圣罗兰起始,开端,肇始,启始用他的服装转变,变化,蜕变,变迁整个世界…… ◎QAF

　　加布里埃（马修·阿马立克 Mathieu Amalric 饰）是一名在出版社职业,事业,工作岗位,职责的编辑，近日里，他对自己的职业,事业,工作岗位,职责产生了强烈的质疑。曾经，加布里埃是一名自由职业者，可以随心所欲的创作自己喜爱的作品，如今，他被局限在狭窄的办公室之中，无比想念,惦记,挂念,牵挂,想念,眷念,思慕曾经自由的日常,生存,生计,日子，可又下定不了辞职的决心。
　　在感情日常,生存,生计,日子里，加布里埃也是这样的犹豫不决。他十分想念前女友珍妮（珍妮·巴利巴尔 Jeanne Balibar 饰）的老成,稳重,老练,练达和性感，却又放不下现任女友安娜（维吉妮·拉朵嫣 Virginie Ledoyen 饰）的年轻和单纯。亚德（弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰）是加布里埃的好友，他的死讯让加布里埃起始,开端,肇始,启始重新思索,沉思,思量,思虑起什么才是他生命中真正重要的东西。

　　1995年，Jonas是个躲在柜中的14岁男孩，他对英俊潇洒的同学Nathan一见钟情，尤其对Nathan桀骜不驯的一面又爱又怕。18年后，三十而立的Jonas已是风流倜傥的熟男，却仍在搜寻,寻觅,查找,探寻人生平衡点，因为挥之不去的忆起,追忆,回想,缅怀阴影，他回到睽违已久的家乡，试图在每个记忆角落，搜寻,寻觅,查找,探寻早已失去的线索、14岁的自己，以及他曾经爱过的那个男孩…

　　一个出现,产生,形成,酿成在“浪漫之都”巴黎，叙述,阐述,陈述,描写有关爱与永恒的暗黑童话，法国神秘家族“KOI”于100年前创立电影公司，搜寻,寻觅,查找,探寻欲望强盛的人类，邀请至古堡拍戏，让人类诠释,演译,阐释,解释心底的欲望最高潮之际，摄取人类的欲望。某个午夜，神秘家族成员FRANCOIS遇上林佩欣，一个来自中国的青年留学子,门生,弟子,学员，在相待,交往,来往,共处中，林佩欣渐渐爱上了Francois，却在无意间发现他们的交往竟然与多年前失踪的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈有关，那刻起，一场跨越百年的迷情暗黑童话揭开帷幕。

　　伯努瓦·雅克将执导[卡萨诺瓦](Casanova，暂译)。他将联合杰罗米·博若尔、尚塔尔·托马打造剧本。该片卡司包括文森特·林顿、斯塔西·马汀、瓦莱丽亚·戈利诺、安东尼萨桑·杰苏萨桑。故事围绕意大利有着冒险精神，同时还追寻,寻求,探寻,寻觅女色的“花花公子”卡萨诺瓦展开。该片三四月法国、英国等地开拍。

　　在法国乡间度假期间，已怀孕三个月的德芬要独自接待男伙伴,好友,挚友,密友弗朗索瓦的表弟麦森，因为弗朗索瓦的同僚,工友,伙伴,搭档生病，他要赶回巴黎代班。在等待他归来,返回,回归,还来的四天中，德芬和麦森逐渐熟络起来并起始,开端,肇始,启始互相分享一些非常私密的故事，二人亦因此愈来愈亲近……

　　本片是埃里克·侯麦《六个道德故事》的最后一部。弗雷德里克（贝尔纳·维尔莱 Bernard Verley饰）在经过了前五集的犹豫之后，终于跨进了婚姻的城门。此时的弗雷德里克已与妻子海伦娜（弗朗索瓦丝·韦尔莱 Françoise Verley饰）过着欢愉,美满,欢乐,愉快,欣喜,喜悦,愉悦的小资日常,生存,生计,日子。弗雷德里 克在法国巴黎一家小公司上班，海伦娜则是一名职业,事业,工作岗位,职责稳定的教师。海伦娜一直期望,盼望,等待,渴望,期望,盼望,企望着他们第二个孩子的出生，而弗雷德里克却不安于现状。每到下午时分，就是他幻想和其他女性缠绵的时刻，即使他并没有付诸于行动。一日，他的旧情人克洛伊（祖祖 Zouzou饰）出现了。两人以老伙伴,好友,挚友,密友身份见面聊天，然而面临,直面,应对,应付克洛伊的诱惑，弗雷德里克动心了。 由国际电影大师埃里克·侯麦执导的影片《午后之爱》，是侯麦《六个道德故事》的最后一部。《六个道德故事》是侯麦的成名作，包括《面包店的女孩》、《苏姗娜的故事》、《慕德家一夜》、《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》和《午后之爱》，此系列作品奠定了他在世界影坛的地位。

　　卡罗尔（泽比纽·扎马洲斯基 Zbigniew Zamachowski饰）藏在妻子多明尼（朱丽·德尔比 Julie Delpy饰）的行李箱中，从波兰偷渡到了法国。天堂般的日常,生存,生计,日子并没有如愿展开，换来的是卡罗尔心中巨大的日常,生存,生计,日子压力。他甚至失去了性能力，被多明尼赶出家门。带着妻子有了外遇的惨痛心情，还有一张美发师证书。卡罗尔决心回到波兰经营事业，再卷土重来。
　　历尽波折的卡罗尔终于回到自己的国土。他积极上进，忙于谋生，竟在房地产生意中打了美丽,优美,秀丽,姣好的翻身仗，一举成为百万富翁。此时的他，以为可以让多明尼回到身边，然而妻子的拒绝却令他的自尊大为受伤。于是，卡罗尔决心,打算,计划,准备用一场阴险的计谋，狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后，他又能换来什么呢？

　　遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快终结,告终,完结,终止时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。
　　这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，叙述,阐述,陈述,描写一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。

　　一个将近40岁的女人杰妮爱上一个约15岁的男孩，他是她孩子,女孩,少女,千金的同班同学。他尝试与她分享自己对电子游戏的狂热，尤其是“功夫大师”。在这个游戏里，一位蹦蹦跳跳的拳师必需解救一位被捆绑的年轻少女。这是一部“家庭影片”，片中所有的亲属、包括同学关系和住宅都是真的。法国观众也许更容易体会到这部影片游走在现实与虚构之间的趣味。就像电子游戏一样，本片的拍摄也是一个“游戏”。最后，男孩救出了被绑架的少女，瓦尔达也凭借她在真实与游戏之间周旋的能力，也将本片从庸俗与禁忌中拯救出来。

　　摄影记者塞尔维邂逅电影演员娜第尔，她为了生存不得不出演一些不能展现,呈现,显现,体现其才能的角色。娜第尔的丈夫雅克是一个有魅力的男人，但在幻灭后起始,开端,肇始,启始逃避现实。娜第尔和塞尔维很快发现了他们的相遇是如此重要。尽管这并不是他们两人愿意看到的，从相遇时他们便起始,开端,肇始,启始了一个老套的爱情冒险……

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.