作为一个中年男人，多姆（多米尼克·阿贝尔 Dominique Abel 饰）的日常,生存,生计,日子可谓是乏善可陈，没有伙伴,好友,挚友,密友，没有爱情，干着一份讨厌的职业,事业,工作岗位,职责，每天都要面临,直面,应对,应付烦人的客户。一次偶然中，多姆结识了名叫菲欧娜（菲欧娜·戈登 Fiona Gordon 饰）的美丽女子，让多姆感到意外的是 ，菲欧娜竟然自称是能够实现他三个愿望的仙女。
　　完全不相信,坚信,深信,笃信菲欧娜的多姆开玩笑似地许下了两个愿望，没想到隔天早晨愿望竟然真的成为了现实。随着时间的推移，多姆对这个神秘的女孩越来越着迷，然而，就在他决心,打算,计划,准备正视自己的感情时，菲欧娜却失踪了。多姆怎么也不会想到，他和菲欧娜之间的重逢会出现,产生,形成,酿成在一间精神病院。

　　做事一向理性的水利工程师沃尔特·费伯（山姆·夏普德 Sam Shepard 饰）搭乘的飞机中途失事，被迫降落在墨西哥的沙漠之中。然而在获救之后，沃尔特却一反常态地决心,打算,计划,准备，与素不相识,明白,明了,知晓,理解,认知,懂得,结识,相知,熟识的德国商人去墨西哥丛林搜寻,寻觅,查找,探寻多年都未曾连络过的伙伴,好友,挚友,密友。当他们来到伙伴,好友,挚友,密友的住处时，发现伙伴,好友,挚友,密友已经自杀身亡。
　　沃尔特的第二段旅程起始,开端,肇始,启始在渡轮之上。年过中旬的沃尔特邂逅了妩媚的年轻女孩赛贝斯（朱莉·德尔佩 Julie Delpy 饰）。钟情于艺术的赛贝斯与专长于科学技术的沃尔特，看似是两个世界的人，然而一段不可控制的情愫在二人之间渐渐蔓延，相约同去欧洲南部旅行。在无意间，沃尔特得知赛贝斯正是自己年轻时女友汉娜（芭芭拉·苏科瓦 Barbara Sukowa 饰）之女。惊奇,吃惊,诧异,意外之余，沃尔特不得不猜疑,疑惑,质疑,存疑她就是自己的亲生孩子,女孩,少女,千金。

　　本片探讨二战期间欧洲的犹太人大灭绝，这部主题、形式、范围均博大宽广的电影巨著，是我们每个人应当看的作品。
　　从记忆和历史的角度看，《浩劫》与其它反映犹太人大灭绝的作品相比，在证词的强烈程度和历史的严谨上高出一筹。克罗德·朗兹曼在13年间经常搜寻,寻觅,查找,探寻事件和地点的真相。
　　《浩劫》既是出色的历史文献，详尽刻画,描摹,勾勒,描述着纳粹灭绝机器，也是一首长长的诔词，将观众带入形而上的体验，带到野蛮的根源。
　　《浩劫》包涵着庞大的记者职业,事业,工作岗位,职责，在调查和采访方面堪称典范，但它又不只是报道。它同时也是电影巨著（尤其是其剪接），将数十个小时的采访以相互回答、相互碰撞、相互衔接的方式组接起来，一再询问“为什么”却永远得不到答案，因为恐怖已无公度。克罗德·朗兹曼说：“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性，而与幸存者无关。活下去是另一个故事。”

　　遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快终结,告终,完结,终止时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。
　　这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，叙述,阐述,陈述,描写一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。

　　法国1968年瓦勒里安.包齐瓦克(《野兽》《传说》)又一经典情色名作。
　　在传说中的Goto岛上，所有居民都在残暴的君主Goto三世的统治下辛苦劳作。当君主的妻子Glyssia救了一个叫Grozo的男人免于死刑之后， Glyssia还给了他一份安稳的职业,事业,工作岗位,职责，后来杀死当地的捕蝇鸟。但没有人意识到Grozo贪恋的不仅仅是皇后Glyssia的美貌，还有王位也是他的觊觎之物。

　　法国计算机程序员劳拉继承了一项制作二战冲绳战役游戏的任务.她从互联网搜寻战斗的信息，采访日本专家和目击者.冲绳之战离奇的情形，尤其是历史和记忆的影像，使得她深刻反思自己的日常,生存,生计,日子和人性，

　　一个青年牧师在日记中向上帝袒露心声。年轻的牧师（Claude Laydu 饰）初到村庄，体验,体会,感悟,感悟到这里的冰冷,寒凉,寒冷,凛冽和孤苦，他怀着一腔热忱，渴望,期望,盼望,企望用自己的力量教化众生，令人们更加虔诚，但和村人接触之下他才发现，他们浅薄、功利，有的村民连妻子葬礼都不肯花钱，大多数人根本不在意,关注,留意,重视自己的灵魂是否被拯救，反倒质疑他的献身精神。唯有一位伯爵夫人，因为难以纾解丧子之痛，找来牧师长谈，从而得到开解。但在村子的大环境下，他仍时时感到徒劳无功，他自己的迷茫和痛苦连上帝都解救不了。长期抑郁之下，牧师渐渐吃不下东西，最后发现自己得了胃癌，终于孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单地死去。

　　电影史上极其异类的电影.
　　全片的主角竟是一头驴。透过驴的眼睛，冷冷地注视着这个世界。驴在不同人的手中被虐待、被贩卖，最终被杀，透露出来的却是同样的主题。

　　影片转变,变化,蜕变,变迁自自然主义文学大师左拉的小说《衣冠禽兽》，描写火车司机雅克·朗蒂尔诞生在一个酗酒的家族，他因此总是神思恍惚，以为自己天生是个劣种，一天，他在火车上偶然经历,碰到,遇到,邂逅了一起谋杀，心有异念的他对警察隐瞒了他看见同僚,工友,伙伴,搭档侯保妻子萨维丽娜曾经出现在那个时段的事实，而在此后警方的询问里他一再为他们开脱，这件事让侯保夫妇和他成为了伙伴,好友,挚友,密友，更出格的是朗蒂尔爱上了萨维丽娜，为了他们能在一起，在萨维丽娜的蛊惑下他甚至差一点谋杀侯保，他的胆怯让侯保逃生，可是，情欲的煎熬又让他无法摆脱和萨维丽娜的关系，但他得知女孩有了新欢，嫉妒使他失去了理智，在一次舞会后他杀了女孩后逃逸，第二天早上，他登上火车，等待他的将是怎样的归宿？！

　　本片由五个出现,产生,形成,酿成在同一时间，不同国家地区的小故事组成，每个故事都描述了的士司机与乘客的一次短暂经历,碰到,遇到,邂逅。
　　洛杉矶晚上7:07，假小子司机柯基（薇诺娜·瑞德 Winona Ryder 饰）载着她的客人维多利亚（吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰）回酒店，恰巧负责电影选角的维多利亚看中了柯基，然而柯基却告诉她自己想成为一名机械师……
　　纽约晚上10:07，黑人青年尤尤终于拦到了一辆的士，却发现司机是一名根本不会开车且语言不通的外国老人赫尔穆特（阿明·缪勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl 饰），尤尤只好主动提出由他来开车……
　　巴黎凌晨4:07，年轻的黑人司机把两名出言侮辱他的非洲乘客撵下车后，上来了一位美貌的盲女（碧翠斯·黛尔 Béatrice Dalle 饰），他立即对她产生了好奇与怜悯，却发现她比自己更能在这世界上辨明方向。
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　　本片由贾木许自编、自导、自制而成，他在大约八天内完成了剧本创作，各个故事出现,产生,形成,酿成的地点则根据他想合作的演员而定。电影原声带则来自于他的老拍档民谣大师Tom Waits。

　　一个虚构的年代背景，经济萧条，人人自危，甚至要以人肉为食物赖以生存。
　　一幢破败的房子里住在屠夫一家。他们亦靠屠宰人肉为食。诡秘荒诞的色调下，屠夫挥舞着明晃晃的刀宰杀人肉。而这幢楼，还住着各式充满诡异色彩的人物：吃蜗牛的住客、对自杀非常迷恋的女人，爱切罐头的男子……
　　他们说过，如果没有外来的食物补给，那么自己人的肉也不会放过，小丑路易（多米尼克•皮诺 Dominique Pinon 饰）前来打工，闯入了这个荒唐的世界，成为大家眼里的盘中餐。然而，屠夫的孩子,女孩,少女,千金（玛希罗蒂杜娜Marie-Laure Dougnac 饰）却爱上了他，并设法援助,协助,辅助,助力他逃过大劫，这片世界起始,开端,肇始,启始陷入了混乱和崩溃之中。

　　14世纪爆发的英法持续超过百年，法国节节败退，大部分国土都被英国占领了。就在这个时候，珍妮（米拉•乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）出生在法国的穷乡僻壤中。年少起，珍妮就经常看到各种幻想。一次，她看到幻想并根据指示找到了一把剑，当她带着剑回到家时发现家里已遭英军蹂躏。
　　珍妮知道是上天安排她来捍卫法国。于是她向当时的皇太子查理（约翰•马尔科维奇 John Malkovich 饰）请求率领一支军队去抗击英军。走投无路的查理答应了珍妮的请求。随后珍妮率领法军节节胜利，查理亦顺利登基。
　　登基后的查理不再需要珍妮援助,协助,辅助,助力，珍妮在以后的一次战斗中陷入困境但无人来救，她被英军捉住并带到了英国审批……

　　雅克·维吉尔被指控谋杀了他的妻子。作为雅克·维吉尔案件的陪审员，诺拉坚信他没有杀害他的妻子。但是，这种直觉很快就成为了一种偏执。她说服了国内最有名的律师为雅克辩护。为证明雅克的清白，他们携手展开了一场艰难的辩护斗争。为此，他们也付出了巨大的代价。这部电影受到雅克·维吉尔的真实案件的启发，叙述,阐述,陈述,描写了他的妻子离奇失踪，而他因此受到审判的故事。

　　一个将近40岁的女人杰妮爱上一个约15岁的男孩，他是她孩子,女孩,少女,千金的同班同学。他尝试与她分享自己对电子游戏的狂热，尤其是“功夫大师”。在这个游戏里，一位蹦蹦跳跳的拳师必需解救一位被捆绑的年轻少女。这是一部“家庭影片”，片中所有的亲属、包括同学关系和住宅都是真的。法国观众也许更容易体会到这部影片游走在现实与虚构之间的趣味。就像电子游戏一样，本片的拍摄也是一个“游戏”。最后，男孩救出了被绑架的少女，瓦尔达也凭借她在真实与游戏之间周旋的能力，也将本片从庸俗与禁忌中拯救出来。

　　她典当最后的家当，一个金十字架，他震惊于她的美丽，多给点钱，她不肯要。美女与押店店主，一个珍视灵魂，一个贪求物质。错配的婚姻，开场已知结局：她用死亡换取自由。往后是押店店主第一人称故事，苦寻妻子自杀原因但徒劳，观众如堕迷雾，他自圆其说，画面故事益发绷紧。她的神秘，是布烈松的留白，观众的解读空间。导演爱把演员变“模特儿”，本次找来真模特儿杜明妮桑德，不因为她美，而是看中她的声线，但桑德的静，有澎湃感染力。布烈松第一部彩色，令柔和,娴静,恬淡,温婉添残酷实感。

　　在法国的日尔斯小镇上，街道旁充满了孩子们的欢声笑语。他们都处理日常,生存,生计,日子中的一些简易,简约,朴素,单纯的事情。他们发现日常,生存,生计,日子也并不是那么容易。饥饿的孩子拿着喇叭对着邻居大喊。孤寂,寂寥,冷寂,寥寂,孤寂,寂寥,孤单的孩子为了引起人们的注意，到处制造困扰,烦恼,烦忧,烦扰。一个小女孩从高楼的窗口摔下来，街上的人都吓坏了，蜂拥过去，可小女孩笑呵呵地从草地上站起来说：“哈哈，我摔下来了。”她的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈则当场晕倒。当一个严重的家庭暴力事件出现,产生,形成,酿成后，人们才发现孩子们的真实需求。

　　影片简易,简约,朴素,单纯写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所出现,产生,形成,酿成的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实日常,生存,生计,日子的时间一致，都在90分钟内，呈现,显现,体现,展现,呈现,显现,体现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰。
　　本片叙述,阐述,陈述,描写了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的日常,生存,生计,日子。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员，这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕，而我们则将跟随瓦莉的思绪，去体会人性之中的喜怒哀乐，这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决心,打算,计划,准备……

　　摄影记者塞尔维邂逅电影演员娜第尔，她为了生存不得不出演一些不能展现,呈现,显现,体现其才能的角色。娜第尔的丈夫雅克是一个有魅力的男人，但在幻灭后起始,开端,肇始,启始逃避现实。娜第尔和塞尔维很快发现了他们的相遇是如此重要。尽管这并不是他们两人愿意看到的，从相遇时他们便起始,开端,肇始,启始了一个老套的爱情冒险……

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.

　　影片主角是一个78岁的英国著名作家，他身患重病却仍然酗酒成性，口不择言。夜晚不时陷于噩梦的缠绕中，令他想入非非，一边琢磨着他最后一部作品的情节构思，一边忆起,追忆,回想,缅怀着他的往事。于是，噩梦、他的想象加上往事的忆起,追忆,回想,缅怀相互混淆在一起，共同构成了他作品的故事框架。
　　影片将文学创作的过程跟幻想、恼怒,动怒,愤怒,气恼,动怒,震怒,暴怒等融为一体，制造了一个精致的弗洛伊德哑谜。这是雷奈的第一部用英语拍摄的影片。剧本比较拗口罗嗦，有较重的文学味，影片被认为是雷奈的杰作，博加德的演出尤为精湛，但一般观众可能会觉得单调乏味。
　　Clive Langham (Sir John Gielgud) spends one tormenting night in his bed suffering from health problems and thinking up a story based on his relatives. He is a bitter man and he shows, through flashbacks, how spiteful, conniving and treacherous his family is. But is this how they really are or is it his own vindictive slant on things?

　　对于在贫寒,贫困,穷困,贫乏中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩 Émilie Dequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的妈妈,母亲大人,娘亲,老妈妈是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，日常,生存,生计,日子的担子，完全落在了萝赛塔的肩上。
　　母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的职业,事业,工作岗位,职责，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份职业,事业,工作岗位,职责，她甚至不惜与唯一的伙伴,好友,挚友,密友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，抉择,挑选,取舍,取择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。

　　A sparkling four-way affair overflowing with dialogue that showcases writer-director Sacha Guitry’s wit, Quadrille stars Guitry as a magazine editor whose longtime girlfriend (whom he hopes to make his fiancée) is uncontrollably drawn to a handsome American movie star. Meanwhile, a discerning reporter (Jacqueline Delubac) watches from the sidelines with amusement and provides the final corner of this romantic rectangle.

　　达吕（维果·莫腾森 Viggo Mortensen 饰）是一名在阿尔及利亚出生的法国人，如今，他在一处地处偏远的山区学校里担任着教师的职务。某日，一名警察出现在了达吕的面前，将一名五花大绑的犯人默罕默德（雷达·卡特布 Reda Kateb 饰）交给了达吕，这个男人被控告杀死了自己的堂兄，达吕要将他押往临近的村庄接受审判。
　　这门苦差事令达吕感到非常的头痛，因为他知道，只要默罕默德抵达了村庄，那么等待着他的就只有死亡，他不愿意做这样一个推手，但警察将默罕默德丢给达吕后就离去,分离,离别,离别,分别,分离,别离,分散,远离,分离了，无奈之下，达吕只得带着默罕默德踏上了旅途。一路上，达吕不仅要提防默罕默德逃跑，还要庇护,维护,呵护,护卫他不受死者的亲属的袭击。